前景娛樂：種一片好田 吃一頓好料 開始慢活人生《小森食光/夏秋篇》4/10 料理幸福

竹野內豐：「我們千萬不能忘記大場榮和他的士兵奮戰到最後一分一秒的精神，現在我們視為理所當然的和平是他們用生命和痛苦換取來的。」

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【林慧娟╱綜合報導】

日本帥哥竹野內豐在新片《太平洋的奇蹟》飾演上尉，該片在泰國叢林取景，他穿著厚重軍服在攝氏40度高溫下操兵，有如蒸汽浴，體重驟降5公斤。他說：「有一次我一口氣喝了10瓶礦泉水，卻不用去廁所，因為全都變成汗流掉了，真是超出想像的酷熱。」幸好該片日本票房超過6億元台幣，讓他直呼這是「40歲最好的生日禮物」。

下月在台上映
《太》片改編史實，竹野內豐飾演的日軍上尉「大場榮」，在太平洋戰爭末期的塞班島上，帶領47名日軍打了512天的游擊戰，對抗4萬5000名美軍，下月18日在台上映。

※原文網址：http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33745991/IssueID/20111018

2011-10-18 中國時報 林志勳／綜合報導

日星竹野內豐在戰爭史詩片《太平洋的奇蹟》挑戰軍人角色，他穿長袖厚重軍服在高溫40℃的泰國叢林拍攝兩個月，操到狂瘦５公斤不打緊，談到那段「從軍」日，他自爆「尿不出來」的辛酸：「我一口氣喝10瓶礦泉水上戲，卻完全不用去廁所，全都變成汗了，戰爭真是超出想像殘酷！」

 
▲竹野內豐（右）一改偶像形象，在新片裡成為率領軍隊、全身髒兮兮的軍官。

園子溫將帶著一系列的作品，包括第一部劇情片《自行車嘆息》、即將於日本上映的《戀之罪》，以及特別為《2011高雄電影節》準備的特別神秘場等八部作品，親臨高雄電影節，與影迷一同探索詭異奇情的電影世界。

2011年坎城國際影評人週的開幕片【親愛的別哭】(Declaration of War)，九月在法國上映第一天立刻衝上票房冠軍，大勝同檔期的【絕命終結站5】，並在三週內吸引了五十多萬人次的觀眾進戲院觀賞。一向尖酸刻薄的法國主流媒體，23個中竟有14個給5分滿分，6個給4分，平均4.5分，觀眾評分也高達4分，是十分驚人的一致好評！如此叫好又叫座的【親愛的別哭】將代表法國角逐第84屆美國奧斯卡最佳外語片獎項，很有機會成為代表台灣參賽的【賽德克•巴萊】的強勁對手！

   

【幕後】

二戰題材影片《太平洋的奇蹟》是為紀念日美戰爭開戰70週年而特別企劃，劇情描述日軍上尉帶領46名日軍與多達4萬5000名美軍奮戰的過程，並從日美雙方各自觀點來講述這場戰爭。全片在泰國取景，除了當地的叢林和洞穴可以重現戰爭時期的塞班島模樣，拍攝所使用的槍枝也全是真槍。兩個月的大規模拍攝都在40度高溫下進行，動用了470個劇組人員，對白穿插了日文、英文和泰文三種語言。

《太平洋的奇蹟》並非尋常戰爭片。它由美日兩組劇組人員、演員和導演分別拍攝而成，日本劇組由平山秀幸率領，美國劇組由導演葛魯克（Cellin Gluck）領導，還有另外一組專門的特效、動作團隊。片中戰爭場面則是透過日本和美國的軍事顧問協助，以雙方士兵的心理和行動發展去模擬實際的情況和作戰地點。其中一幕美軍以吉普車壓境逼迫日本居民撤離的摧毀行動，場景橫跨了幾百米，並動用了高達470個人力拍攝而成。片中也運用大量的火藥，甚至做出了高達10米的爆炸場面，許多精采的特效技術完全不亞於好萊塢大製作影片。  

繼【來自硫磺島的信】後，又一令人震撼與動容的故事

這是一個被歷史掩埋的真實故事

他率領46名士兵與4萬5000名敵人抗戰，誓死保衛民眾

活下去，一起回家！

語 言：日語、英語

片 長：128分鐘

導 演：平山秀幸

演 員：竹野內豐、山田孝之、唐澤壽明、井上真央

上 映 日 期：2011年11月18日

繼【來自硫磺島的信】後，又一令人震撼與動容的故事

這是一個被歷史掩埋的真實故事

他率領46名士兵與4萬5000名敵人抗戰，誓死保衛民眾

活下去，一起回家！

導         演：平山秀幸

演         員：竹野內豐、山田孝之、唐澤壽明、井上真央

上 映 日 期：2011年11月18日

電影『佛朗明哥：傳奇再現』(Flamenco Flamenco de Carlos Saura)

 感慨呀！索拉(Carlos Saura)被訪問時說，他看到佛拉明哥在他1994年拍了上一部以後，這十五、六年來，又有不同的面貌，才決定要再拍一部。

你能想像十五、六年後，佛拉明哥又變了樣，還會有索拉來做精彩的紀錄嗎？跟他合作過的佛拉明哥藝術家先後凋零，Antonio Gades（三部曲）不在了，Camaron（Sevillanas）走了，Mario Maya (Flamenco)辭世，Farruco （Flamenco）早就歸西（還有站在鏡頭最左邊，Farruquito的爸爸），Lola Flores (Sevillanas) 與Rocio Jurado （El Amor Brujo, Sevillanas）先後香消玉殞，Chano Lobato (Flamenco)、Paco Toronjo (Sevillanas)、Paquera de Jerez (Flamenco)、Fernanda de Utrera (Flamenco), Enrique Morente (Flamenco)、Manzanita (Flamenco) 紛紛在索拉的電影裡留下天鵝之歌，前幾天，連吉他手Moraito Chico (Flamenco, Flamenco Flamenco) 都英年早逝！索拉還能『ㄍㄧㄥ』多久呢？沒有了索拉來拍，佛拉明哥在大螢幕上會好看嗎？信不信，很容易流於觀光宣傳短片。或者，把藝術家拍得很無趣（想到 好萊塢導演，拍『遠離賭城』的Mike Figgis，一樣是拍Sara Baras與Eva Yerbabuena，『Flamenco Women』真的顯得很呆，而且不知所云）。

好的藝術家會一個一個出現，在不同的時代分別用不同的風格演繹佛拉明哥，無論是吟唱、彈奏，還是舞蹈，不管你喜不喜歡。但是不一定會有一個導演，得到夠多 的資源，去拍攝這樣的『記錄片』。我不太使用『紀錄片』來描述索拉的電影，因為裡面有太多索拉的個人色彩，甚至說是藝術巧思。講『紀錄片』好像應該忠實陳 述，引發議題，就像法國導演Dominique Abel拍吉普賽人社區，Sevilla郊區的『Poligono Sur (南區)』一樣，有歌舞之外，也要有訪談，老人憂心忡忡毒品問題、抱怨都市更新、年輕人如何在街頭尬舞、飆音樂；穿插往日佛拉明哥搖滾明星Rafael Amador即興玩吉他、看當年演唱會實況，他弟弟Diego Amador（在索拉的Flamenco Flamenco中彈鋼琴兼吟唱）在家中隨手彈樂器、、、。索拉的這部電影就只有音樂、舞蹈，沒有『議題』。

一個沒有『議題』的紀錄片，要記錄什麼呢？趁藝術家活著的時候把他們拍下來！？但是這些藝術家太紅了，很多都有自己的MTV。網羅Niña Pastori進來，如果拍得像她的MTV，那還有什麼意思呢？Sara Baras已經出了好幾片DVD，她的粉絲也不用大費周章來看索拉的電影。更何況現在youtube當道，每個人都可以Broadcast yourself，何況這些大名在外的佛拉明哥明星？索拉拍他們，是在自己的美學框架下，在自己對佛拉明哥的反省中。

有人說1994那部FLAMENCO把佛拉明哥拍得太冷。沒錯，方框的素色色塊做背景，藍光時常打在激動演唱或舞動的人身上，有時還乾脆前景全暗，做剪影 效果！沒有了想像中佛拉明哥該有的喧嘩、熱鬧、繽紛、等等等。連原本可以誇張華麗的長尾裙舞，她們一群女孩，竟彷彿在上課般，簡單的練習款式搭配緊身練習 衣就上場。我覺得他在反映當時的一個氛圍——甚囂塵上以致強弩之末的PURO（純粹）主張。

而2010年這一部『佛朗明哥：傳奇再現』，背景、前景大量運用十九世紀、廿世紀初的繪畫，有油畫、插畫、版畫、海報，放大的尺寸，非常顯眼。鏡頭在畫布 與舞者、歌手、演奏家間游移，很難不令人注意到這些畫呈現的人物、以及描繪這些人物的色彩與運筆。導演一定想要藉由這些畫與音樂、舞蹈的互動告訴我們什 麼。

我第一個注意到是，畫裡的人物都是『美女』！Julio Romero de Torre身為Córdoba在地著名的畫家，常常在街上見到美麗少女就問願不願意當他的模特兒，也經常成功。Sara Baras演出Alegrias舞蹈時，兩旁就是Julio Romero de Torre的畫。右邊一個上身赤裸抱著橘子的女孩（畫名『柳橙與檸檬』），左邊一個抱著吉他穿著與Sara Baras一樣色調服裝的女孩（畫名『La Copla（讚詠歌）』）。（其實我更喜歡Julio Romero de Torre 的“La Chiquita Piconera“，可惜電影沒用！）而標題為“Las Alegrias”的那一幅反復出現，Manolo Sanlúcar演奏吉他時出現，Arcángel演唱guajiras時，舞者們也在ending pose擺出那幅畫中舞者的姿勢。而那舞者不是別人，是當時赫赫有名的舞蹈家 Julia Borrul（現今知名舞者María Juncal的姑婆！）。

此外，法國蝕刻版畫畫家Gustave Doré所畫的早期吉普賽舞蹈，也放大比例佔據銀幕；美國人像畫家John Singer Sargent畫的『El Jaleo』，更與Eva Yerbabuena的舞蹈場面融為一體。好，所以，索拉這部電影運用早期繪畫，是要凸顯佛拉明哥傳統、安達魯西亞風情嘍？Joaquín Sorolla畫膚色白皙的美女還擊掌打著節奏，Ignacio Zuloaga畫的仕女，明顯只是擺pose的肖像畫。Anglada Camarasa以非常像奧地利象徵主義畫家Gustav Klimt 的畫風，三、四幅超級放大比例，在舞台上與Israel Galván詭奇的前衛佛拉明哥舞蹈相映成趣。她們共同的特徵是披著大大的繡花披肩，以及姣好的面貌。

沒有猙獰（哦，應該是說激動）的表情，給人柔和的美感。是廿世紀初的佛拉明哥長這個樣子，還是只是畫家的一廂情願？服裝當然天差地遠，電影裡的『佛拉明 哥』女郎，怎麼有穿個現代長褲跳舞的，男人怎麼沒穿高腰褲纏腰封呢？女歌手們爭相露出深V，男舞者怎麼穿個襯衫就跑出來？我們聽不到畫裡的吉他聲歌聲，也 沒見到畫裡的舞者如何擺動肢體，踩出節奏。一百年的差距，他們表達的還是一樣的藝術嗎？

不管你喜不喜歡，佛拉明哥，就像任何藝術一樣，隨著時代精神演進，不見得變得『更好』，但肯定每個時代不一樣。藝術並不偉大，偉大的是一個個劃時代、創造 典範的藝術家。當我聽到很多不是學習佛拉明哥舞蹈，或者初入門不久的人喜歡Israel Galván在電影裡演的那一段『Silencio（靜默）』時，我相信西班牙文化部2005年頒給他國家舞蹈獎（Premio Nacional de Danza），是真的感受到他的創新與動人。因為，反過來想想，也聽過更多人罵他『亂跳』佛拉明哥，尤其是很多自認為學很多懂很多的外國人。嗯，至於外國 人的佛拉明哥，那又是另一個故事了。（MI GUSTA FLAMENCO VERY GOOD！）

本文出自於

http://www.flamenco.com.tw/story/story.php?sy_no=31

由台灣新銳導演趙德胤執導、前景娛樂共同出品的《歸來的人》，入圍2011年、第16屆釜山影展「新浪潮(New Currents)」競賽片。這是台灣繼2007年以《流浪神狗人》入圍該單元後，事隔四年，再度問鼎亞洲最大影展主要競賽單元。

 

本周是《佛朗明哥：傳奇再現》上映的最後一周囉！

佛朗明哥：傳奇再現Flamenco, Flamenco是大導卡洛斯索拉 Carlos Saura，繼1995年''佛朗明哥Flamenco''之，再度以佛朗明哥為主題拍攝的電影。其實大師早已拍過稱之為''佛朗明哥三部曲''的劇情 片，''血婚Blood Wedding''、''蕩婦卡門Carmen''、''魔愛El Amor Brujo''，另外''嚮舞Iberia''也是與佛朗明哥相關的紀錄電影。這次的''佛朗明哥：傳奇再現''則在塞爾維亞的後現代未來館中拍攝，布置 了幾十幅巨型西班牙繪畫，以劇場的形式，輔以裝置藝術，集結了當代最具代表性的佛朗明哥舞者、佛朗明哥音樂家，以銅打造這盛宴。

西班牙的美麗與哀愁－佛朗明哥舞歷史起源一文中提到：「佛朗明哥Flamenco」一詞源自於西班牙阿拉伯語 fellah mengu，意即逃亡的農民。相傳1492年卡斯蒂利亞女王伊莎貝拉一世和阿拉貢的斐迪南聯軍攻克格拉納達，消滅了西班牙境內的最後的回教勢力，爾後強迫摩爾人和猶太人皈依基督教，大量的摩爾人、猶太人、羅姆人逃往鄉下和山中，以音樂舞蹈宣洩其不滿又自豪等種種複雜情緒。''

儘管看過一些台灣舞團的佛朗明哥舞，但是電影裏頭的當代大師的表演真是大不相同，乍看之下還以為是不同的舞種。前者多半是 單純跳支舞蹈，但是後者是一窺佛朗明哥與西班牙文化的途徑，十分的博大精深。不管與之配合的古代歌謠、巨型繪畫，精湛的佛朗明哥吉他、音樂，還是變幻莫測 極其豐富的佛朗明哥舞蹈，兼容並蓄，某些部分像看踢踏舞、又像是在看現代舞。一方面可以感受舞者的熱情與能量，一方面舞蹈本身也蘊含著悲傷或歡快的強烈情 緒，透過畫面舞蹈的張力動作傳達給觀眾。

伴奏除了我們較熟悉的吉他、響板Castanets外，樂手居然打起屁股下的椅子當打擊樂器助興。其實那凳子是正規的樂器Cajón，不過台灣幾乎沒見過。Cajón擁有五個面，聲音各不相同，箱鼓的背面有一個發聲用的圓孔。

裡面不管是舞蹈配樂背景繪畫，都是唯美高度藝術化的作品，搭配起來賞心悅目，但因為是紀錄表演的形式來呈現這部電影，一段 一段獨立的舞碼，古調，而沒有劇情，與其說看電影，更像是到劇場看佛朗明哥表演。如果對於佛朗明哥這門藝術不太感興趣的話，可能會覺得乏味，歌曲古調裡的 歌詞故事也都不太符合現代人的情境環境和耳朵接受程度。像我看的這場試映會，電影放映時，有人不斷打瞌睡，也有許多人陸陸續續離開，到終場為止大約走了 1/3到一半左右；這是一部迷人但大眾接受度低的電影，或要稱作表演放映也行。

原文出處

http://blog.roodo.com/bluelqe/archives/16239227.html#comment-21905853