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三位導演拼圖+時刻表  (點遠圖片可以看到原尺寸大小喔)


繼費里尼影展之後,維斯康堤、安東尼奧尼、費里尼三位義大利經典大師將連袂出擊,於9月21至27日一口氣推出10部經典,包括維斯康堤的《洛可兄弟》、《無辜者》;安東尼奧尼的《情事》、《紅色沙漠》、《女朋友》;費里尼的《生活的甜蜜》、《8 1/2》、《鬼迷茱麗葉》、《小牛》、《騙子》,保證滿足所有影痴,一次體驗經典魅力。

 

自去年維斯康堤影展推出大獲好評後,今年年初的安東尼奧尼影展,與年中舉辦的費里尼影展都在台灣掀起了觀賞藝術電影的風潮。這3位義大利大師在影壇享譽盛名,他們也一直深深影響整個電影與藝術領域,是許多後來研究電影的人不能錯過的經典大師。其中,以曾6度入圍威尼斯影展金獅獎、2度角逐坎城影展金棕櫚獎的維斯康堤,所帶領起華麗風格最令人印象深刻。由於維斯康堤曾擔任劇場導演,偏愛華麗的服飾與佈景、誇大的演出風格與氣勢磅礡的音樂,這些元素共同追溯一個動盪不安的歷史年代,諷刺其中自我陶醉的頹敗與腐爛。

LuchinoVisconti              一天抽120支菸的維斯康堤於1976年過世,當時他硬撐著中風的身體拍攝《無辜者》,也為後世留下經典。

相較維斯康堤,台灣更多影迷熟悉的是安東尼奧尼,因為他是王家衛、蔡明亮、楊德昌等知名導演直言深受影響的經典大師,2000年王家衛甚至受安東尼奧尼之邀合作拍攝《EROS》(愛神)。安東尼奧尼擅長以疏離、簡約的現代主義風格來刻劃心理變化,影片中人物內心的掙扎,與人與人之間的暗潮洶湧,更被部分影評人形容為「內在新寫實風」。他分別在1983年、1993年、1995年獲得威尼斯影展、歐洲電影獎與美國奧斯卡終身成就獎,是少數一生中囊括坎城、柏林、威尼斯影展大獎的導演。

p643079279       電影歷史學家 弗吉尼亞 敘述安東尼奧尼對於世界的觀點,是一種「後馬克思主義與存在主義知識份子」的方式。

然而,與安東尼奧尼同樣被後人尊稱是讓戰後義大利電影走出新寫實風格的關鍵人物,正是費里尼。他們都讓電影邁向個人想像的新境界,尤其費里尼,他被公認是20世紀最有影響力的導演之一,與英格瑪.伯格曼、安德烈.塔科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」。費里尼一生提名過12次奧斯卡,4次摘下奧斯卡,並拿過2次威尼斯影展銀獅獎、1座坎城影展金棕櫚獎,所有創作中最特別的即是1963年的《8 1/2》,這部片無疑是他電影天才的展示大會,交錯穿插回憶、幻想、夢境與現實,費里尼對夢的表現可以與弗洛伊德的精神分析相媲美,片中的11個夢更成了後來電影學院研究的範本。 

1275810656743   費里尼的電影影響許多同時代或是後來的電影導演,包括大衛·林區等知名導演都表示費里尼影響了他們的作品。

 

 

 

3座奧斯卡、2座坎城、6座威尼斯、1座金球獎,電影史上最偉大的三位義大利大師的經典名作,9月21至27日獨家於梅花數位影城一次全部展出,喜愛電影藝術的朋友絕不可以錯過這場難得的電影盛宴。

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義大利經典大師系列影展--費里尼,9月7日於梅花數位影城獨家上映。費里尼是電影史上絕對的天才,一生獲得4座奧斯卡最佳外語片、12次奧斯卡提名、2座威尼斯銀獅獎、1座坎城金棕櫚獎。這次影展片單包括《小牛》、《騙子》、《生活的甜蜜》、《8 1/2》、《鬼迷茱麗葉》等5部影迷必看的經典作品。


繼2011年的維斯康堤影展、2012年初的安東尼奧尼影展後,義大利經典大師系列影展壓軸推出費里尼影展。費德里科.費里尼(Federico Fellini,1920~1993)是公認20世紀最有影響力的導演之一,與英格瑪.伯格曼、安德烈.塔科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」。費里尼的作品完全看不到藝術電影中常見的賣弄、炫耀、裝腔作勢,而是以自在流轉的方式帶領觀眾進入他混合夢境與巴洛克藝術影像的世界。偉大的柏格曼就曾評費里尼「非常直觀、非常原創,他是巨大的力量,真正的藝術家」。

費里尼之所以能在影壇奠定大師地位,在於他的「費里尼特色」:自傳因素、切身體驗與個人經驗。這3項特色讓他在電影敘事方式上呈現創新手法,並對現代主義電影造成影響。例如他在1953年完成的《小牛》正是一部被視作半自傳回憶錄電影,故事以一種全知觀點的口白娓娓道來,喜歡漫畫的費里尼用一種幻想與荒謬的方式呈現出他本身抑鬱的青春、濃厚的鄉愁,也描繪了當時50年代義大利社會狀態。後來1955年的《騙子》更延續這樣的創作重心,以新現實主義的風格和故事呈現了戰後義大利貧苦的狀況。

1960年費里尼完成了《生活的甜蜜》,這也是他和馬斯楚安尼首次合作,此後這位大明星成了費里尼在銀幕上代言人。這部電影甚至還創造了一個至今仍具有生命力的詞語PAPARAZZO,即是狗仔隊的同義詞。不過,最多人對費里尼印象,應該是建立在1963年的《8 1/2》。這無疑是他電影天才的展示大會,交錯穿插回憶、幻想、夢境與現實,費里尼對夢的表現可以與弗洛伊德的精神分析相媲美,片中的11個夢更成了後來電影學院研究的範本。

費里尼在自己唯一出版的散文創作《虛構的筆記本-費里尼的塗鴉》中,這樣描述他所面對的人生:「我應該有過一本筆記本……那些摘要和注意事項差不多是這樣的:在奇蹟般的寧靜中,海面上降下雪來。難以形容的堆雲,明亮的月色,夜鶯的歌聲在空中迴蕩,然後突然一片靜默。」由此可見費里尼習於將幻想與回憶,編織成迷人的夢境,這是他電影靈感的來源,也是多數人第一次接觸費里尼的電影,總會被震懾、發出不可思議的驚嘆。此次義大利經典大師系列將重現費里尼的經典作品,
9月7日於梅花數位影城獨家上映。

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    已逝義大利導演費里尼在影壇與伯格曼、塔科夫斯基齊名。他自己的人生十足精彩,喜好拍攝自傳性色彩濃厚的電影,像是《生活的甜蜜》以他年少時在羅馬擔任記者的經歷為腳本,描述主角馬切洛每天鑽進羅馬上流社會找新聞,歷盡驕奢淫逸的生活,也逐漸迷失自我。這部影片將在九月七日至廿日「義大利經典大師系列影展:費里尼影展」放映。

 《生活的甜蜜》於一九六○拍攝,這部影片後來還成了「狗仔隊」(PAPARAZZO)一詞的由來。PAPARAZZO是那些跟在主角馬切洛身邊,對著名人胡亂拍照的人。電影中也詳述底層人物對於宗教信仰的偏執,也拍攝了貧民窟、街頭流鶯的場景,在當時引起軒然大波,教宗動怒,梵蒂岡教廷還發起運動抵制這部電影。不過,《生活的甜蜜》讓費里尼抱回坎城影展的金棕櫚大獎。

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