前景娛樂：種一片好田 吃一頓好料 開始慢活人生《小森食光/夏秋篇》4/10 料理幸福

【關於攝影 ─ 杜可風Christopher Doyle】

杜可風，國際知名電影攝影師，曾以《阿飛正傳》《墮落天使》《2046》等作品七次奪得香港電影金像獎、以《春光乍洩》《如果‧愛》等五次獲得金馬獎最佳攝影獎，更曾憑藉電影《東邪西毒》及《花樣年華》先後於威尼斯影展及坎城影展獲獎。他在澳洲出生，曾就讀澳洲雪梨大學文學系、香港中文大學新亞書院、美國馬利蘭大學美術系。1970年代後期，他在香港大學的中文老師給他取了一個中文名字──杜可風。之後輾轉到了臺灣，1978年開始與雲門舞集和進念二十面體合作攝影工作，並與張照堂擔任臺灣電視公司文化節目《映像之旅》與中國電視公司新聞雜誌節目《60分鐘》的攝影與剪輯。

1981年，受楊德昌邀請，為電影《海灘的一天》負責攝影指導，獲得1983年亞太影展最佳攝影獎。自此，全力投入電影的拍攝工作。1999年，完成自編自導自攝的導演處女作《三條人》（淺野忠信主演），參加坎城影展「一種注目」單元，獲得坎城金攝影機獎提名。

杜可風在他擔任攝影的電影中，對光線充滿了宗教般的迷戀和虔誠。他豐富的人生經歷，使他的作品有著異常深厚的人文內涵，他在影像世界裡用光影、色彩、運動毫不掩飾的表露了他對人的精神世界的關注和體驗。與香港導演王家衛的合作是杜可風奠定個人風格的關鍵。《殺手情歌》正結合了杜可風掌握絢麗影像與音樂節奏的長處，將這個「龐克黑歌劇」拍出一份不可一世的浪漫情懷。

【關於音樂】

殺手戀上煙花女，一曲充滿靈魂跟民謠風味的南國藍調

《殺手情歌》獨特的配樂是由幾位風格不同的音樂家合作製成。主旋律《Ruined Heart》由導演卡文親自譜曲，簡約、絕美又令人心碎，如旁白一般娓娓訴說殺手與煙花女的悲戀。卡文先以鋼琴錄製多種版本的主旋律，再邀請不同音樂家重新詮釋他們自己的《Ruined Heart》。於是，各路好手以不同樂器重新演繹與譜曲，讓本片的音樂豐富而多元，有時龐克有時流行，有時哀傷有時狂喜，賦予電影豐沛的生命力。

合作的音樂人中，首推德法雙人團「Stereo Total」，他們在柏林發跡，已成軍22年，由法國女歌手兼鼓手的法蘭索瓦卡克圖（Françoise Cactus），和德國吉他手兼鍵盤手布列祖古寧（Brezel Göring）組成。可愛又詼諧的音樂風格加上參雜在歌詞中的各種語言，十分俏皮。他們的音樂讓人聯想到迪斯可跳舞，有點電子、龐克又流行，他們的創作為電影塑造出十足迷幻的「龐克流行歌劇」風格。而唱紅多首電影插曲的英國歌手Scott Matthews則以如詩般細膩唯美的輕吉他，譜出靜謐而多愁善感的兩個主題曲變奏版本“Carnival”以及“Mural”。另外，菲律賓歌手Bing Austria及其樂團The Flippin’ Soul Stomper則以生猛有力的主題曲《Ruined Heart》，為這部幾乎無對白的電影，注入強烈的音樂敘事脈絡。

此外，本片的配樂也相當令人驚喜地引用了兩首經典作品，分別是美國精神搖滾之父Hasil Adkins瘋癲熱烈的《She Said》，以及美國傑出鄉村歌手Buddy Emmons以鋼吉他改編的《Canon in D Major》。《殺手情歌》的配樂就如血液一樣，支撐著故事的心臟熱情地流動。

 

【演員介紹 ─ 淺野忠信Tadanobu Asano】

飾演本片核心人物「罪犯」的淺野忠信是日本影壇近年少有的優秀演員。他作品豐富，亦塑造了眾多膾炙人口的銀幕形象。他曾與松岡錠司、是枝裕和、岩井俊二、石井聰互、三池崇史、大島渚、黑澤清、北野武等知名大導合作。其中，在石井聰互的黑白實驗片《八萬伏特霹靂神龍》中瘋狂而張揚的演技，讓他成功刻畫了一名狂熱、頹廢、而壓抑的狂徒。而他在三池崇史的邪典電影《殺手阿一》中飾演的那個迷戀自殘快感、暴虐而歇斯底里的幫派大哥垣原更是深植人心。

淺野忠信的演出作品包括1997年的《東京日和》、1999年大島渚的《御法度》和手塚真的《白癡》，2001年相米慎二的《風花》，他也以此片榮獲東京電影節最佳男主角獎。2002年出演杉森秀則的處女作《水之女》，隔年以黑澤清的《光明的未來》和北野武的《座頭市》頻繁出現於國際電影節。2004年出演侯孝賢導演的《咖啡時光》。至此淺野忠信的演藝事業達到了前所未有的高度，接演的影片數量眾多，而且品質都屬上乘。

此外，淺野忠信近年也積極參與國際作品演出，2003年並以日泰合製的《宇宙的最後生命》榮獲威尼斯電影節新進演員獎最佳男演員；2008年主演了獲得奧斯卡最佳外語片提名的《鐵木真：開天闢地》；2011年首次參與好萊塢作品《雷神索爾》，2014年以《流水禁戀》的落魄父親一角，獲得莫斯科國際電影節的最佳男演員獎，該片亦獲得最佳影片大獎。淺野忠信最新作品為馬丁史柯西斯在台拍攝的《沉默》，他是日方第一男主角。

【導演的話】- 卡文

創作就像是以鋼琴即興彈奏音樂，秘訣在把握那個對的時間、對的地方，接著只要跟隨節奏就好了。不是有「直覺往往就是最正確的想法」這樣的說法嘛？其實最好的鏡頭往往就是第一次拍攝時，就算是「錯誤」，最終也都有意義，它終將變成整體的一部分。那時候，是你讓世界進入你的電影。

這是一部非常私人的電影，它有如我過去三年的生命：有死亡、希望，和心碎。我用我記住的樣貌去訴說它，片段地，斷裂地，像是一場白日夢，又如暗夜的夢魘。你不記得細節，但感受真切。最重要的，你會記得音樂。

電影裡頭有很多遺失的片段，但你會帶著完整的感受離開。在那裡頭，你是罪犯，你是娼婦，你戀愛了。它不真實，它是一部頂級虛構電影，而你，卻為此心碎。


【導演介紹 ─ 卡文Khavn】

卡文（Khavn，全名Khavn De La Cruz）被認為是「菲律賓數位電影之父」，已拍攝45部長片和逾百來部短片。它的作品廣受國際影展邀展，並獲獎連連，亦曾受邀舉辦個人專題影展。他曾擔任韓國全州影展、德國萊比錫影展、法國克萊蒙影展、捷克伊赫拉瓦影展評審，是驅動菲律賓電影通往世界殿堂的重要推手之一。

同時，卡文還具有詩人、小說家、作曲家、歌手、鋼琴家等多重身分。已出版多部小說、詩集及專輯，並受邀前往世界各地演奏。紐約BOMB Magazine讚譽他在藝術領域上有「驚人而奇異的繁殖力」。從影像、文字到聲音，創作之於他是一個整體。他曾跟記者分享一則小故事：他少年時和所有人一樣「想浪跡天涯尋找自我」；而卡文的爸爸告訴他「就算哪兒都不能去，就算只是在這裡，只要持續往下深掘就可以了。」卡文這一生，都持續在移動，卡文這一生，都持續，往更深更深的地方挖掘。

2015台北電影節策劃了卡文的「導演聚焦」專題，選映了他的四部代表作，他也將於2015年7月隨片造訪台灣。

詩人導演Khavn x 杜可風 x 淺野忠信　狂放不羈的驚人美學

★ 2014東京國際電影節 正式競賽單元
★ 2015台北電影節 導演聚焦單元

出品國：德國/菲律賓

導演：卡文Khavn De La Cruz （影壇人稱KHAVN）

攝影：杜可風 Christopher Doyle【花樣年華】【2046】【重慶森林】【墮落天使】

演員：淺野忠信Tadanobu Asano【沉默】【咖啡時光】【座頭市】【殺手阿一】

類別：愛情、音樂（宛若【我倆沒有明天】）

片長：73分鐘

預告：https://www.youtube.com/watch?v=ea5mZGLQCvE

台灣上映日期：2015年7月17日

官方網站：www.ffe.com.tw

粉絲專頁：www.facebook.com/ffe.tw

【劇情大綱】
一切都起源於愛，也必然結束於愛。

他是老大的槍，而她是老大的愛。有一天，殺手戀上賣春女，他的鋼鑄槍管上有玫瑰攀繞。有路只好前進，老大手下在逼近，生命在倒數，他牽起她的手，絕路上狂奔，世界盡頭原來離我們這麼近。南國的夢，明亮之詩。那不只是愛的故事。但一切都起源於愛，也必然結束於愛。

跟著淺野忠信來一場野狼的奇妙冒險，杜可風迷幻風格手持攝影，小巷裡迷亂，亮晃晃大街上無止盡狂奔，導演音樂老屁股搖滾混搭電音，共組出音樂與影像的情詩。一生都要體驗這麼一次，原來世界上存在著絕對的電影，存在絕對的愛。

菲律賓多產導演卡文將這座城市刻畫得暈眩而狂歡，詩意又殘忍。誠如杜可風所言：比起敘事電影，這部片更像一張地圖。


【關於電影】
看王家衛式街頭影像譜寫殺手與戀人的逃亡地圖

逃亡的起點是眼睛。《殺手情歌》裡殺手帶著愛人天涯奔逃，長街暗巷裡竄，城市裡詩意紛紛也死意紛呈。菲律賓詩人鬼才導演卡文用影像寫詩，用音樂說故事，並請來攝影大師杜可風用鏡頭開啟一場場視覺的巷戰，生猛、隨機又充滿詩意。全片拍攝僅僅花了四天，並一口氣橫跨馬尼拉六大區，有如電影的極限運動，大膽而生氣蓬勃。

這是一部可以用耳朵看的電影。
當影像迷醉撩亂眩了目，不妨把主導權交給耳朵，你會發現，方向是越聽越清楚了。《殺手情歌》為觀影的感官經驗創造最大限度的延伸，導演將電影音樂風格定調為龐克黑歌劇（punk noir opera），從民謠、藍調、New Age、Dub、搖滾到泡泡糖流行樂；更找到演唱《性愛巴士》、《舞影隨行》經典插曲的歌手Scott Matthew跨刀獻聲、柏林樂團Stereo Total加持演唱，用音樂重劃世界的模樣。重低音，高低差，強弱拍，軟硬度，世界沒有一刻這麼清楚，又這麼透明。