本屆台灣金馬獎最佳音效獎剛剛頒給了《推拿》，在此整理出一篇不久前的專訪，聲林音效總監黃錚與聲音指導富康談《推拿》的聲音前後期製作過程，在此分享出來，與大家一同品味“盲人主觀世界”電影的聲音設計。
黃錚：正常人如果聽到聲音，會轉過頭來看一看，比如跟你說話我會看著你，這是順其自然的，而盲人說話，這邊有聲音就不會轉過頭，身後有聲音也不會轉頭，所以聲音在盲人的主觀世界裡具備很強的環繞性、清晰性、和解析性。好像咱們的五官功能，如果少了其中的視覺功能，其餘的一定會變得特別敏感。比如盲人用電腦打開盲人輔助閱讀功能，那個閱讀速度是特別快的，信息量非常大，而盲人聽起來是完全沒問題的，但我們就根本聽不下來。
所以像《推拿》這個戲，富康在前期，拍攝之前就 設計了很多這種方法來突出聲音，盡可能去呈現更多的聲音表達，讓觀眾感受到盲人的主觀世界是什麼樣的。
◆開放性拍攝現場，同期錄音遇到挑戰
富康：說起《推拿》的拍攝，還是比較辛苦的，時間比較長，而且這種拍攝經驗以前都沒有遇到過。裡面有幾個非盲人演員，主要的演員是真正的盲人。其他幾個在表演的時候，也盡量把自己放到一個盲人的狀態，他們會做一些特技化裝，特技化裝以後他們對視覺的感受也會降低百分之六七十，基本模糊了。在現場拍攝的時候，是非常接近於現實的，更開放式的，我理解有點像舞台現場。
有一個大概的腳本，由演員自由發揮，這也是婁燁導演一貫的做法。然後捕捉、記錄，以畫面及聲音作為一個主體，就是捕捉，沒有固定的機位，沒有固定的台詞，從哪句到哪句的台詞都是不存在的，非常開放性的拍攝方式。當然這種拍攝方式，對於整個演員的互動，演員之間戲的溝通跟交流是非常有意義的，他們會很放鬆很自然，不會有刻意的表演。但是，這也會對攝影部門、錄音部門都會增加一些難度。平常我們拍戲都會有分鏡，都有很嚴格的鏡號設置，但是這個戲沒有，所以會增加一些難度。
◆群戲為主的分軌錄音，在拍攝間隙快速對素材進行判斷
這個戲的同期錄音軌數還是挺多的，肯定要用這種分軌錄音的形式，而且演員也是一個群戲為主。而且又是雙機拍攝，所以在一個空間內，會同時有很多聲源，這樣某些聲源是不是對這個戲有幫助，某些聲源是不是能夠推動這個情節的發展，這個東西只能在拍攝的間隙決定，因為整體是開放的，尤其是很即興的一些表演，不可能重複，沒有可重複性，就要快速的判斷出來，是成還是不成，要很快就反應出來，要記錄下來，如果不是特別適合聲音，就需要把它屏蔽掉。所以就是工作的狀態是一個半猜半拍的狀態。
◆ 用低頻模糊化，體驗盲人主觀視角
黃錚：因為是在推拿房裡，必然隔壁可以聽到推拿的聲音，包括盲人走路、盲杖，也有一個角色，黃軍軍演的小馬，一直在玩一個鬧鐘。
在音樂上，音樂是由冰島作曲Johann Johannsson寫的，音樂跟效果基本是融為一體的，所以在很多段落上，比如有一個小馬屬於一個半復明的狀態，第一次模糊看見的時候，我們爭取讓觀眾也感受到，以他的視角來體會是怎麼感觸這個世界的。他看東西會模糊，會虛焦，會不清楚，顏色會很深。
這個時候我們在聲音上，用低頻去模糊化整個環境，但是環繞聲調明顯比客觀事件環繞聲要更大，周邊的發聲量要更多。但這同時又是一個現實題材影片，所以我們要從真實生活當中尋找這些聲源，做改善和變化，這樣讓這些特殊性的聲音設計，在環繞這個聲音，仍然與影片的基調保持一致。這也是我們當時做混錄的時候，導演提出來了，也做了非常大規模的修改，一個版本又一個版本地修改。很多東西也是跟導演一起碰撞出來的。
◆音樂與音效的融合，如何處理？
作曲給我們的是分軌的，包括：弦樂、打擊樂、合成器等等，我們是做了一個真的5.1的音樂小樣，所以包容性也很強，包括在一些段落裡，甚至是同期的對白、現場唱歌，我們都做了大量的，音調上下移動變化處理。
因為首先就盲人來講，聲音既然是很敏感的，我們有大量的空間去做這個事兒。所以每次我們會去做音調上的變化，甚至在音樂上有一些小的處理。
比如說把某一段落，想第二段成為第一段音樂一個殘響，但第二段和第一段之間其實是空的沒有音樂，最後把第二段接過來，不管是時間之差也好，還是變調以後，我以前是伯利音樂學院畢業，所以大概有一點音樂的基礎知識，現在還記得當時升了六個半音，能讓第二段合到第一段調性上，然後做了一個伸拉，然後再做了一個緩慢降調，讓最後這個聲音好像殘響再越來越低，再越來越飄，自然就直接融入到第二段音樂里面，整個一、二段音樂就合起來，隨著畫面。那個畫面正好是一個正常速度到一個高速性，也就是慢速畫面，再到轉換速度一個變化，全都融在一起了。
影片裡有大量這樣的處理，包括有的段落，當音樂推拉的時候，當它從客觀變到主觀的時候，整個畫面變黑的時候，低頻烘托，加在音樂中，其實就像音樂一樣烘托出那種氣氛。包括對白，我們全篇有大量的pan，不是保守的，大量的左右移動，鏡頭因為很多手勢，你說話的時候照在你這邊，這邊有人說話他先說。然後再照這邊，這時候先說，可能先讓他pan出去，過來的時候再緩慢移到這個頻道，再熟悉又走開，再回來。有很多這樣的環繞聲出去。
◆聲音設計的閃光點
包括還有一個段電，說著說著話突然斷電，直接是360度pan，因為你全篇黑了以後，就算正常的非盲人你也會這樣。所以你完全可以讓聲音整個轉起來，圍繞著你，包括一段吹笛子這樣的段落，我們也是直接360度，而且特別緩慢，不會讓我們想要做的是，去讓你融入到這個環境裡，但是絕對不希望讓 你覺得，這是一個技術處理，這是刻意的，這是融入進去的。
當時在柏林電影節放映的時候，就導演後來跟我們說，像我們做笛子360度pan，很多人看到了。沒感覺到，一直在轉，沒有感覺到。轉完了，從那個音箱又回到這個音箱的時候，已經轉完了，又感覺那個聲音好像轉了一圈，回味了一下，這種不能讓你在中間感覺到，你就跳了一下，你幹嗎呢。剛才好像是這樣，然後觀眾感覺到這樣，導演當時回來的時候說，事後覺得挺有意思這個，有很多這樣的處理。
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