前景娛樂：種一片好田 吃一頓好料 開始慢活人生《小森食光/夏秋篇》4/10 料理幸福

在拍攝完描繪年輕女性親密情誼的第一部電影【美麗的刺】(Belle épine)後，法國新生代女導演蕾貝卡‧斯洛托維斯基(Rebecca Zlotowski)有感於自己彷彿剝奪男性的發聲權，因此決定拍攝一部以男性為主的電影。原本她單純地只是想拍一個愛情故事，而在她和編劇蓋兒梅斯讀了一部有關記錄核電廠臨時工生活的小說－《核電站》(La Centrale)後，她覺得可以把這兩者結合在一起。她說：「核電廠是一個危機四伏的工作環境，在核電廠工作的人大多是男性，他們為了賺錢養家餬口不得不做這份危險的工作。愛情，對我來說也是有其危險性，愛情就像是一種疾病，墜入愛河就像生了病。核電廠的汙染過程其實與戀愛的感覺相似，因為都是沒有預兆、沒有味道，無聲無息便滲透入內，讓人難以察覺。愛情和輻射汙染間的比擬是很完美的。」不過，導演蕾貝卡對核電並沒有支持或反對的特定立場，而是希望單純從社會學的角度，描述特定階級的工人群面對危險時的日常生活。

核電廠不僅僅是故事的背景所在，營造了本片必要的神祕氛圍，也增強了電影中關於人心與戀愛的類比。劇組在尋找本片能夠攝製的真實核電廠時困難重重，因打造核電廠的造景費太過昂貴，但若在真實的核電廠內拍攝又有可能遭受輻射汙染風險的限制；最後劇組在奧地利幸運找到一座因人民通過公投反對而從未運作過的廢棄核電廠，方才能忠實呈現核電廠的真實面貌於觀眾眼前。
為了強化故事的真實性，劇組邀請一位曾在核電廠工作過的工人擔任電影的技術顧問；此外，全片以兩種不同手法進行拍攝，在自然光充沛的場景以35mm拍攝，而核電廠內則選擇用數位攝影機拍攝，表現出肌膚的細緻、陽光及炙熱溫度的氛圍。
導演蕾貝卡說，雖然他是年輕一代的導演，但是法國新浪潮電影並沒有對她產生太大的影響，她的電影風格比較受到30、40年代法國電影的影響，她喜歡用大場面營造強烈的戲劇張力，喜歡把現實和想像連結在一起。
【愛慾來襲時】(Grand Central)的女主角蕾雅瑟杜(Léa Seydoux)和男主角塔哈拉希(Tahar Rahim)都是目前頗受矚目的法國新生代演員，蕾雅瑟杜最近以2013年坎城影展金棕櫚獎電影【藍色是最溫暖的顏色】中的女同志角色獲得肯定；塔哈拉希則以【大獄言家】中的精彩表現一鳴驚人。
導演蕾貝卡曾和蕾雅瑟杜合作過【美麗的刺】，蕾雅瑟杜並以此片獲得凱薩獎最具潛力女演員獎提名，蕾貝卡形容蕾雅瑟杜「並不需要特別做甚麼來表現煽情，因為她從頭到尾就是煽情的本義詞，這角色在電影中相當重要，他美好的身形突顯出一陳不變生活中的美麗誘惑，這個漂亮女孩對自己的性慾毫無罪惡感。」
至於找塔哈拉希當男主角，導演蕾貝卡說是因為對他在【大獄言家】中的演出印象太深刻，她甚至在劇本還沒完成前就和他見面，並決定和他一起工作。導演蕾貝卡說：「我們設定他的角色有一段不為人知的過去，他似乎在逃避甚麼，隱約讓觀眾與他在【大獄言家】中的角色做一個連結。塔哈拉希賦予這個20出頭的男人更多人性化的一面，這個男人試著去彌補他虛度的青春並做個好人，為他的人生開創更多可能、並在困境中討生活。但他被愛情來襲嚇的措手不及，就像染患疾病症狀發生的開始。走入一座核電廠，就像墜入愛河，像是和自己的個人利益對抗。我希望這部電影能引起對勇氣的提問，不管是面對生命還是愛情」

 
Q：有資料提到，導演這部片參考一本關於核電廠工人的書（由Elisabeth Filhol撰寫的小說，關於核電廠工人的日常生活，法文書名為《La Centrale》，2010年出版），請導演談一下。
A：沒有錯，她是個技術工人，也曾受感染，在拍攝上給我們很多意見。她最近剛結婚，很替她開心。雖然電影有很多想像的部分，但得有一些據實刻劃，才會更精彩。此外，至今沒人拍過核電廠的電影，我感覺有責任感。
Q：電影有兩條傳遞「危險」概念的軸線：一條是核電廠工人，我們不知他們何時會被感染；一條是男女主角熾烈、危險的出軌戀情，我們不知何時東窗事發。在劇本發想上，是何時發現可以把核能跟愛慾扣連在一起？
A：一開始我就在想這片要講什麼，在這個東西還沒成形前，沒辦法成為主題。我跟編劇原本寫的只是單純的愛情故事，後來編劇跟我提這個核電廠工人的故事，我發現兩邊講的東西都是「愛」，可以做連結。我是文學出身，後來才當編劇，很多東西一聽到會先是文字、再逐步化成影像。原來的愛情故事，這群男人可能會對抗鬥牛、龍或什麼的，後來我想可以變成核子反應爐，同樣有火；我從「核能」找到一個象徵，延續原初的想法。

Q：在核能議題上，您會希望藉由電影傳遞什麼訊息嗎？
A：我很難回答這個問題。電影比較不是傳遞或溝通訊息的工作，比較是在表現我的感受。片中角色都是底層階級，因為核能才能生存，所以我不會在電影裡又說核能不好。我希望這部片能造成一些辯論，但我不會衝到前面當先鋒，只是丟出問題讓大家思考。我不是在提供解決問題的配方。我處理這個議題，不代表我得有立場，並不會因為我今天拍馬戲團的故事，就得對馬戲團有立場。電影主要不是在講核能，而是這群工人，他們如何一起工作，面對哪些危險。我顧及的東西很小，不是很大的核能議題。因此你可以說，我對工人議題有立場，他們面對那麼大的危險，卻沒獲得公平的待遇。
Q：導演對工人階級這個族群的興趣與關懷，是跟自己的成長背景有關嗎？
A：剛好相反，因為我沒接觸過這些人事物，才有興趣。我來自法國的中產階級，距離底層工人和上流社會都沒有很遠，往上或往下看都沒太大問題。（註：導演也提到，對她來說，當代面對的經濟蕭條和30、40年代的法國詩意寫實電影所面對的相近，這些前輩是她取法的對象；片中Denis Ménochet飾演的角色Toni，名字就來自1935年尚雷諾執導的《Toni》）
Q：這是導演的第二部片，您的處女作《美麗的刺》（Belle Épine）處理的是少女成長，跟自己的性別身份比較靠近；但在《愛慾來襲時》裡，您一方面處理男女主角的愛情，一方面處理核電廠內大量的、陽剛的男性互動場面，這對您在劇本撰寫或執導上有造成困難嗎？
A：非常不一樣（笑）。《美麗的刺》也有一些神秘性感的男性摩托車隊，但故事主要在女主角，不太能講這群男生，好像沒給他們足夠的發言權，有點不舒服。所以《愛慾來襲時》給男性更多發言權。他們都是社會底層的工人，每天勇敢面對危險。在電影製作過程上，因為我是比較年輕的女生，比較年長的男演員聽到我下一些指令，好像有點困窘，我有這種感覺；但大部分時間我們相處得不錯（笑）。
Q：導演在QA提到，同樣由Tahar Rahim主演的《大獄言家》跟本片一樣都在處理「監獄」的概念。我想更具體一點問，是因為看了Tahar Rahim在《大獄言家》的演出才找他嗎？
A：我挑演員通常都找職業的，會看他們之前演過什麼。一般來說，我不會把他們過去飾演的角色抹去，反而會利用這些形象與經驗。我認為，演員演一個角色就像多一層皮，演越多累積越多，每次在用他時，可以刮掉一點以前的東西，也可以利用。《愛慾來襲時》的角色四處旅行，看似自由，但在核電廠內工作其實像被困在監獄；Tahar Rahim在《大獄言家》就是飾演關監的犯人。我有這個聯想，但這不是唯一的理由。除了《大獄言家》，Tahar Rahim也演了婁燁的《花》，他在裡面的表現很性感。我在這片結合他這兩個優點。
映後QA
主持人：你們知道裡面拍的核電廠是真的嗎？請導演回答一下。

A：如果是真的正在運轉的核電廠，我們不可能進去拍片，所以開始在全世界找，有沒有真的核電廠，但沒有運轉過。後來在維也納找到一座，已經蓋好，但公投決定不要運轉，所以有機會在裡面拍攝。
拍攝期七個禮拜，有兩個禮拜在維也納拍，所有核電廠內的畫面都在維也納拍，其他在法國；不知道有沒有感覺到我是用兩種規格拍攝，核電廠用數位拍，比較清晰，其他是用35mm拍的。
觀眾1：看完這片會對核電廠更不放心（笑），倘若管理有這麼多問題。想請問導演，為何並置核電廠跟愛情這兩件事？
A：很抱歉讓你更擔心核電廠安危（笑）。我一直喜歡拍讓人緊張、擔憂的片子，愛也是這樣，會讓我們擔憂。當男主角沉入愛河，輻射危險也加劇。愛情不只有開心，也有比較病態、巴洛克式的東西。有人訪問法國女作家莎岡，愛情對你來說是什麼？她想很久說不知道，但我可以告訴你，當愛停止的時候，感覺很好。核電廠的危害也是，沒有味道，沒有預兆。
觀眾2：我想導演很幸運，找到一個這麼有腰身的核電廠。請問導演是否有意從核電廠如女性腰身的外觀，或電廠內有些機具像是要插入洞內的形狀，來讓觀眾產生人體器官的聯想？
A：感謝你的問題。不知道這樣說，你會不會有點震驚，對我來說，核電廠內有點潮濕、陰暗，讓我聯想到的反而是女性性器官，但僅止於此；我會這樣想，也因為這些男人一旦進入核電廠，就會頭昏、暈眩。
或許這跟我的出身背景有關，我在80年代出生，當時認為性行為會導致致命疾病，會因愛而死，但這是比較遙遠的因素，不是主要動機，只是我心理分析的想法，我會回巴黎找我的心理醫生了解一下（笑）
觀眾3：請問導演原文片名是什麼意思？
A：這可能是我們今晚辯論的開始（笑）。法文片名有兩個意思，一個是核電廠，一個是監獄。不知道你們知不知道，男主角之前演過一部片叫《大獄言家》，他今天如果來演這部片，也是因為這兩部都是「監獄」的故事，有關聯。
觀眾4：我有兩個問題，我知道他是《大獄言家》的男主角，開場我們知道他有些疑似犯罪的過去。是因為這個原因才安排他像是從一個監獄，進入另一個監獄？另外，男女主角的愛情都不是發生在這座「監獄」裡，可是這段愛情是沒有出路的。
A：我沒有明確設定他有犯罪或官司，但可以明確感受到他一文不值、什麼都不會。等他到核電廠後，他瞭解可以賺錢，但得付出怎樣的代價，就像以前很多士兵送去越南打仗，獲得一些報酬，但也付出生命。另外，”Gerry”這名字在蘇聯的原意是「燃燒」、「燒焦」。你剛才的解讀是對的，歌星Serge Gainsbourg就說「愛情是沒有出路的。」
觀眾4：兩人的愛情沒有出路，但男主角最後是為了愛而規避輻射檢查，進而走向死亡，另外他們已經有小孩了？！
A：他並不算是為愛犧牲，我主要講的是「英雄」，但這裡的英雄跟一般理解可能不同，英雄未必多了不起，為了什麼偉大理念。在我眼中，相愛的人都是英雄。總之，一旦你決定進核電廠工作，你注定是輸的那方；在這點上，核電廠跟愛一樣，無論過程多棒、多享受。目前沒人準備要離婚吧（笑）
雖然電影最後的懷孕，好像讓人覺得愛依然勝利，像是電視劇，但在結局他們面對很多危險，如果你仔細聽，會聽到七次警報聲（代表核電廠極度危險）。這跟我對愛情的邏輯一樣，就算很糟很糟，但生命還是會繼續。
※原文出自於：http://goo.gl/ytFNTU

文／曾芷筠
圖／前景娛樂提供
法語翻譯／李良玉  
法國電影《愛慾來襲時》原名Grand Central，意味著核電廠，也意味著監獄。搭配著薩克斯風的電子音效，電影開場出現的巨大核電廠、奔馳在平原上的火車讓人印象深刻，而隨著男主角（塔哈拉希姆飾）為了賺錢，離開家人、女友進入核電廠工作，沒有明天的愛情就此展開。結合愛情與無所不在的輻射污染，導演蕾貝卡斯洛托維斯基（Rebecca Zlotowski）認為，愛情就像輻射一樣危險卻無所不在，亦可能讓你致命。就像被情人深深一吻，你感到暈眩、雙腿發抖、視線迷濛，這就是輻射劑量超標時的身體反應。電影充滿大量對核電廠工人生活的描繪：工人們群居在核電廠附近的小房屋或拖車內，彼此都是朋友或夫妻（許多人卻因長期被曝而無法生育）；下班後的破爛小酒館裡，玩上一整夜的騎牛仔遊戲；因為擔心劑量超標丟掉工作而偷偷藏起輻射偵測器；髮膚被輻射污染時的反覆搓洗……。