『Emperorlove御奉茗茶』為泰山集團之茶葉事業群所屬品牌，品牌植耕台灣市場多年，致力成為台灣地區『最具質感』的茶葉與茶餐飲連鎖專賣店，除了在各大百貨公司設置專櫃外，今年更跨足餐飲界，成立品牌旗下第一家複合式茶飲餐廳「EMPEROR LOVE御奉小餐館」。
- Jan 07 Tue 2014 15:09
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【品牌介紹】御奉小餐館。EMPEROR LOVE
『Emperorlove御奉茗茶』為泰山集團之茶葉事業群所屬品牌，品牌植耕台灣市場多年，致力成為台灣地區『最具質感』的茶葉與茶餐飲連鎖專賣店，除了在各大百貨公司設置專櫃外，今年更跨足餐飲界，成立品牌旗下第一家複合式茶飲餐廳「EMPEROR LOVE御奉小餐館」。
- Jan 06 Mon 2014 14:14
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【BIOS專訪】於此與我的導演你，之三：趙德胤
深夜洗碗想起那句俗諺：吃了什麼就會成為怎樣的人。去年和一位國外影展選片人到你家作客，我剛把酒開瓶，你便忙不迭端上一桌親手烹調的家鄉菜，雲南大薄片、蘿蔔燉肉、緬式雜菜。我推測你對菜色調味的配置，應該好比拍攝現場與演員的因材巧變、即興發揮。今年和你走了一趟菜市場，總不見你有多少猶豫閒聊，不及兩分鐘就和攤販迅速成交，買菜大概也和取景分鏡是一樣的策略思考。來台灣 15 年內，你不吃加工食品，沒喝超過 10 杯連鎖店飲料，化學添加物讓口腔充塞欲嘔的塑膠味，你用慣常淡然的口吻說。我想這是為什麼你拍的電影會是可被沉澱的物理性混濁，並帶有一股天然滯澀的鹹苦。
一年大半時間游牧在世界各地影展，而 16 歲前的你甚至走不過家附近那座山頭。兄姊為了討生活得偷渡到泰國打工，寄錢借錢攢足了 30 萬台幣才能讓你辦上護照。幸而讀書考試對你來說像小菜一碟，錄取台灣的高中後，一方面抱著淘金目的以此改善家計，一方面又打破學校師長對僑生的既定印象，從第一名入學到第一名畢業。得到留學台灣的機會像中樂透大獎，你喜愛這裡因為社會相對公平和諧，生活提升成一件有得選擇而且可以發揮創意的事。儘管這聽在當下的耳裡多麼唏噓，但我們又怎能想像你的家族史與幼年種種經歷，那完全可謂是《異域》加上《毒戰》的劇情。曾祖父和爺爺是抗戰時建設滇緬公路的軍官，從南京遷徙雲南，再從國民黨資援的反共孤軍裡出走，轉寄緬甸籬下。當地華人以文化身分自恃，是孤傲封閉的一群，環境栽出你與所有同輩之人格格不入的淳古枝幹，30 載的年輪裡綴滿近一甲子的皺痕。
- Jan 03 Fri 2014 16:33
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【活動】愛慾來襲時 - 留言即有機會得到杜樂麗茶館進口溫壺器
「戀愛就像置身核電廠，初期沒有味道，沒有感覺，但你身體裡卻滿溢了它的毒素。」
《愛慾來襲時》中的男主角蓋瑞在核電廠工作，與同事的未婚妻卡蘿戀愛，後來驚覺自己的身體超出了輻射標準，同時與卡蘿的情事也被揭露。生命與愛情的警報聲同時響起，蓋瑞漸漸感到暈眩、雙腿發抖、視線迷濛……。
《愛慾來襲時》電影中完美把核能跟愛慾扣連在一起，有兩條傳遞「危險」概念的軸線：一條是核電廠工人，我們不知他們何時會被感染；一條是男女主角熾烈、危險的出軌戀情，我們不知何時東窗事發。核電廠的汙染過程其實與戀愛的感覺相似，因核電廠的污染行進緩慢、悄然無息、稍一不慎便滲透入內，讓人難以覺察。
你會用甚麼意想不到的東西來比擬愛情呢？？即日起，請用你的想像力與浪漫情懷來比喻愛情，留言至前景娛樂臉書活動頁面，即有機會抽杜樂麗茶館德國進口溫壺器(市價2000元)！！
- Dec 30 Mon 2013 10:41
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【影音】《愛慾來襲時》電影音樂 Jeremy Jay - I Was Waiting
「他有少年般的想像力，用浪漫到荒唐的音調唱著讓人半尷尬的歌詞...」
《愛慾來襲時》的電影音樂大多由美國作曲家兼歌手Jeremy Jay所創作。
他的音樂曾被樂評形容像是「神秘而令人贊嘆的短文」，在連續的吉他聲、重拍之間，以半低吟、半說話的方式創造出曖昧迷離的奇幻氛圍，如此的音樂風格也恰到好處的襯托出電影所描繪的情境：「戀愛就像置身核電廠，沒有味道，沒有感覺，但身體裡卻滿溢了它的毒素。」
- Dec 27 Fri 2013 09:41
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【影音】《愛慾來襲時》電影音樂 Jeremy Jay - Ghost Tracks
Jeremy Jay是來自洛杉磯、才華洋溢的年輕音樂家、作曲家兼歌手。他為《愛慾來襲時》這部電影作了七首原創歌曲，是電影配樂創作的首次嘗試。
其中一首“Ghost Tracks”，是貫穿電影預告的主要音樂。那充滿不協調感的電子樂，如平行劇本般，一方面加深片中逐漸攀升的緊張感，一方面也烘托出那深具毀滅性且不可抗拒的愛情。
- Dec 26 Thu 2013 15:46
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【金馬影展映後座談】《愛慾來襲時》導演麗貝卡斯洛托維斯基專訪+映後QA
Q：有資料提到，導演這部片參考一本關於核電廠工人的書（由Elisabeth Filhol撰寫的小說，關於核電廠工人的日常生活，法文書名為《La Centrale》，2010年出版），請導演談一下。
A：沒有錯，她是個技術工人，也曾受感染，在拍攝上給我們很多意見。她最近剛結婚，很替她開心。雖然電影有很多想像的部分，但得有一些據實刻劃，才會更精彩。此外，至今沒人拍過核電廠的電影，我感覺有責任感。
Q：電影有兩條傳遞「危險」概念的軸線：一條是核電廠工人，我們不知他們何時會被感染；一條是男女主角熾烈、危險的出軌戀情，我們不知何時東窗事發。在劇本發想上，是何時發現可以把核能跟愛慾扣連在一起？
A：一開始我就在想這片要講什麼，在這個東西還沒成形前，沒辦法成為主題。我跟編劇原本寫的只是單純的愛情故事，後來編劇跟我提這個核電廠工人的故事，我發現兩邊講的東西都是「愛」，可以做連結。我是文學出身，後來才當編劇，很多東西一聽到會先是文字、再逐步化成影像。原來的愛情故事，這群男人可能會對抗鬥牛、龍或什麼的，後來我想可以變成核子反應爐，同樣有火；我從「核能」找到一個象徵，延續原初的想法。
Q：在核能議題上，您會希望藉由電影傳遞什麼訊息嗎？
A：我很難回答這個問題。電影比較不是傳遞或溝通訊息的工作，比較是在表現我的感受。片中角色都是底層階級，因為核能才能生存，所以我不會在電影裡又說核能不好。我希望這部片能造成一些辯論，但我不會衝到前面當先鋒，只是丟出問題讓大家思考。我不是在提供解決問題的配方。我處理這個議題，不代表我得有立場，並不會因為我今天拍馬戲團的故事，就得對馬戲團有立場。電影主要不是在講核能，而是這群工人，他們如何一起工作，面對哪些危險。我顧及的東西很小，不是很大的核能議題。因此你可以說，我對工人議題有立場，他們面對那麼大的危險，卻沒獲得公平的待遇。
Q：導演對工人階級這個族群的興趣與關懷，是跟自己的成長背景有關嗎？
A：剛好相反，因為我沒接觸過這些人事物，才有興趣。我來自法國的中產階級，距離底層工人和上流社會都沒有很遠，往上或往下看都沒太大問題。（註：導演也提到，對她來說，當代面對的經濟蕭條和30、40年代的法國詩意寫實電影所面對的相近，這些前輩是她取法的對象；片中Denis Ménochet飾演的角色Toni，名字就來自1935年尚雷諾執導的《Toni》）
Q：這是導演的第二部片，您的處女作《美麗的刺》（Belle Épine）處理的是少女成長，跟自己的性別身份比較靠近；但在《愛慾來襲時》裡，您一方面處理男女主角的愛情，一方面處理核電廠內大量的、陽剛的男性互動場面，這對您在劇本撰寫或執導上有造成困難嗎？
A：非常不一樣（笑）。《美麗的刺》也有一些神秘性感的男性摩托車隊，但故事主要在女主角，不太能講這群男生，好像沒給他們足夠的發言權，有點不舒服。所以《愛慾來襲時》給男性更多發言權。他們都是社會底層的工人，每天勇敢面對危險。在電影製作過程上，因為我是比較年輕的女生，比較年長的男演員聽到我下一些指令，好像有點困窘，我有這種感覺；但大部分時間我們相處得不錯（笑）。
Q：導演在QA提到，同樣由Tahar Rahim主演的《大獄言家》跟本片一樣都在處理「監獄」的概念。我想更具體一點問，是因為看了Tahar Rahim在《大獄言家》的演出才找他嗎？
A：我挑演員通常都找職業的，會看他們之前演過什麼。一般來說，我不會把他們過去飾演的角色抹去，反而會利用這些形象與經驗。我認為，演員演一個角色就像多一層皮，演越多累積越多，每次在用他時，可以刮掉一點以前的東西，也可以利用。《愛慾來襲時》的角色四處旅行，看似自由，但在核電廠內工作其實像被困在監獄；Tahar Rahim在《大獄言家》就是飾演關監的犯人。我有這個聯想，但這不是唯一的理由。除了《大獄言家》，Tahar Rahim也演了婁燁的《花》，他在裡面的表現很性感。我在這片結合他這兩個優點。
映後QA
主持人：你們知道裡面拍的核電廠是真的嗎？請導演回答一下。
A：如果是真的正在運轉的核電廠，我們不可能進去拍片，所以開始在全世界找，有沒有真的核電廠，但沒有運轉過。後來在維也納找到一座，已經蓋好，但公投決定不要運轉，所以有機會在裡面拍攝。
拍攝期七個禮拜，有兩個禮拜在維也納拍，所有核電廠內的畫面都在維也納拍，其他在法國；不知道有沒有感覺到我是用兩種規格拍攝，核電廠用數位拍，比較清晰，其他是用35mm拍的。
觀眾1：看完這片會對核電廠更不放心（笑），倘若管理有這麼多問題。想請問導演，為何並置核電廠跟愛情這兩件事？
A：很抱歉讓你更擔心核電廠安危（笑）。我一直喜歡拍讓人緊張、擔憂的片子，愛也是這樣，會讓我們擔憂。當男主角沉入愛河，輻射危險也加劇。愛情不只有開心，也有比較病態、巴洛克式的東西。有人訪問法國女作家莎岡，愛情對你來說是什麼？她想很久說不知道，但我可以告訴你，當愛停止的時候，感覺很好。核電廠的危害也是，沒有味道，沒有預兆。
觀眾2：我想導演很幸運，找到一個這麼有腰身的核電廠。請問導演是否有意從核電廠如女性腰身的外觀，或電廠內有些機具像是要插入洞內的形狀，來讓觀眾產生人體器官的聯想？
A：感謝你的問題。不知道這樣說，你會不會有點震驚，對我來說，核電廠內有點潮濕、陰暗，讓我聯想到的反而是女性性器官，但僅止於此；我會這樣想，也因為這些男人一旦進入核電廠，就會頭昏、暈眩。
或許這跟我的出身背景有關，我在80年代出生，當時認為性行為會導致致命疾病，會因愛而死，但這是比較遙遠的因素，不是主要動機，只是我心理分析的想法，我會回巴黎找我的心理醫生了解一下（笑）
觀眾3：請問導演原文片名是什麼意思？
A：這可能是我們今晚辯論的開始（笑）。法文片名有兩個意思，一個是核電廠，一個是監獄。不知道你們知不知道，男主角之前演過一部片叫《大獄言家》，他今天如果來演這部片，也是因為這兩部都是「監獄」的故事，有關聯。
觀眾4：我有兩個問題，我知道他是《大獄言家》的男主角，開場我們知道他有些疑似犯罪的過去。是因為這個原因才安排他像是從一個監獄，進入另一個監獄？另外，男女主角的愛情都不是發生在這座「監獄」裡，可是這段愛情是沒有出路的。
A：我沒有明確設定他有犯罪或官司，但可以明確感受到他一文不值、什麼都不會。等他到核電廠後，他瞭解可以賺錢，但得付出怎樣的代價，就像以前很多士兵送去越南打仗，獲得一些報酬，但也付出生命。另外，”Gerry”這名字在蘇聯的原意是「燃燒」、「燒焦」。你剛才的解讀是對的，歌星Serge Gainsbourg就說「愛情是沒有出路的。」
觀眾4：兩人的愛情沒有出路，但男主角最後是為了愛而規避輻射檢查，進而走向死亡，另外他們已經有小孩了？！
A：他並不算是為愛犧牲，我主要講的是「英雄」，但這裡的英雄跟一般理解可能不同，英雄未必多了不起，為了什麼偉大理念。在我眼中，相愛的人都是英雄。總之，一旦你決定進核電廠工作，你注定是輸的那方；在這點上，核電廠跟愛一樣，無論過程多棒、多享受。目前沒人準備要離婚吧（笑）
雖然電影最後的懷孕，好像讓人覺得愛依然勝利，像是電視劇，但在結局他們面對很多危險，如果你仔細聽，會聽到七次警報聲（代表核電廠極度危險）。這跟我對愛情的邏輯一樣，就算很糟很糟，但生命還是會繼續。
※原文出自於：http://goo.gl/ytFNTU
- Dec 26 Thu 2013 14:26
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【影音】《愛慾來襲時》精采電影片段 - 愛像一條蛇
《愛像一條蛇》
「當愛苗發芽，多麼地美麗」
「當愛昏了頭，朋友都得防」
「躲在樹叢下，像支隱密的蛇」
「千萬別吵醒了它」
「因為它醒了就咬人」
「愛情病」
「青春的瘟疫」
「如果你只愛我」
「待在我身邊」
「愛情病啊，愛人們的病」
「如果你只愛我」
「待在我身邊」
「當愛苗發芽，多麼地美麗」
「當愛昏了頭，朋友都得防」
「躲在樹叢下，像支隱密的蛇」
「因為愛是死亡」
「但那也是愛」
「是死亡也是樂園」
- Dec 23 Mon 2013 11:41
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【售票訊息】《愛慾來襲時》預售套票開賣！！！買就送TWG TEA茶包組以及法式香膏！！！
- Dec 20 Fri 2013 20:46
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(尚未設定標題)
趙德胤導演年頭紅到年尾 於世界影壇持發光
新片《冰毒》片入圍2014柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元
前作甫被日舞頻道買下全球電視及VOD版權 『台灣』二字深入世界各地
明年柏林影展超「台」﹗三台片入圍
- Dec 17 Tue 2013 17:59
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【售票訊息】《愛慾來襲時》ibon購票流程說明
- Dec 17 Tue 2013 15:38
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【影評】【假日版】張士達：藍色春光──身體不說謊
作者: 張士達
關鍵字: 藍色是最溫暖的顏色 湖畔春光 金馬影展 多元成家 婚姻平權
當婚姻平權與多元成家的論辯愈發激烈，台灣院線適時地出現了一部男同志電影與一部女同志電影，真槍實彈的性愛場面，彷彿以另一種熾熱的姿態吶喊著自己不容被抹滅的存在。兩部作品同樣從今年的坎城影展揚名，《湖畔春光》獲得了會外的同志電影金棕櫚獎，《藍色是最溫暖的顏色》更勇奪坎城大會的最佳影片金棕櫚獎。一部在看似封閉的男同志情慾世界裡探索普世的人性，一部則在年輕女子性格型塑的成長過程裡摸索著女同志性向，兩部電影卻不約而同地都從身體出發：我們若要真切地面對並了解人性，就不能逃避自己的身體所傳達與接受的訊息，因為身體從不說謊。
《湖畔春光》在坎城首映時，以一個男性陽具勃起射精的特寫畫面引爆話題。但導演阿蘭吉侯迪讓這個畫面在片中出現得其實平淡無奇，就跟片中大量男性全裸遛鳥的畫面一樣稀鬆平常。與其去問「為何一定要用這個鏡頭？」不如反問「為何不用？」在片中那個男同志享受日曬戲水的天體湖畔，人們來來去去，在樹叢裡尋覓著一時的肉體發洩，也或許期待著隨之而來其他更多的後續發展。那個勃起射精的鏡頭（其實由替身上場），是男主角法蘭克被一個他並沒有太多感覺的對象打出來的，銀幕上看到的似乎是射精的快感，意在言外的卻是缺乏感情的強大空虛。單方面的接受對方替自己打出來，暗示的是無法尋得真正期待對象的勉強和妥協。
男性情慾的本質因生理構造的關係，本來追求的就是一路向上的射精高潮時刻。但當法蘭克遇上了他真正有感覺的對象米榭爾，兩人的作愛開始變得細緻綿長，體位變化多端，彷彿不忍太快結束。兩人身體的契合程度，甚至超越了他們原本對這樣一個速食情慾場域的期待，如果不是因此模糊了愛與慾的界線，就不會讓法蘭克隨後在也許可能讓自己身陷險境之餘依然義無反顧。
在《藍色是最溫暖的顏色》中，性愛更是女主角愛黛兒藉以探索自身存在的途徑。她在高中課堂上的哲學課程裡思索著各種理論，在文學課程中想像著虛構人物的生命，但身為一個年輕女性，她只有身體力行，才能真正與這些課堂所學產生連結，而她藉以向這個世界探索的觸角正是她的身體。正如她那張性感豐腴的嘴無時無刻不在吃，她對情慾的渴望同樣熾熱，當她對自己對眼前對象的感覺感到好奇時，她採取的行動就是主動獻吻，透過實驗以確定是否真有化學作用。她與追她的學校男同學上了床，卻總覺得少了什麼，直到她與一頭藍髮的艾瑪在街上四目相接，才終於感覺到了她一直以來彷彿不停地在找尋的東西。
女同志的性愛不像男男或男女，必須面對男性射精時間的實際限制，導演阿布戴柯西胥在《藍色》中將這點特質發揮得淋漓盡致。當然，女主角後來對導演的處理頗有微詞，鬧得風風雨雨，也有評論認為如此冗長的女女床戲擺明了只在滿足一個異性戀男導演的意淫。但這些床戲的確呈現了愛黛兒與艾瑪的作愛彷彿永無止境不願停歇，在彼此身上飢渴地探索著在此之前原來從未被徹底開發的可能性。許多人也許終其一生都不曾體會過這樣的極致，但對那些曾經如此刻骨銘心的人來說，這種經驗將永遠地改變並定義他們某一部份的存在。愛黛兒從這段關係中終於確立了她是怎樣的人，以及她永遠不可能成為怎樣的人。性愛是她成長的洗禮，卻也終究將讓她領悟到情慾世界裡的完美契合原來並不代表一切，
《湖畔春光》已經一刀不剪在台上映，《藍色》也在金馬影展放映後將於明年初推出。這兩部電影透過虛構的故事，卻勇敢地拍出了許多人不願或沒有勇氣面對的真實。當現實世界裡仍有太多人必須只因為忠於自我而遭到歧視和審判，幸好還有電影提醒我們自由境界的可貴。片中的男女同志透過性愛探索著他們生命中的軌跡以及在這世界上的位置，正是因為導演毫不妥協且不帶批判地直視赤裸的人性，才讓這些其實只是平凡小人物的故事如此震撼人心。
《湖畔》中的法蘭克可以為愛涉險，《藍色》中的愛黛兒也可以為愛燃燒自我又勇敢揮手告別，但什麼樣的社會，會將如此忠於自我的生命摸索斥為不正常的異端？什麼樣的社會，會只因為個人在情慾世界裡的選擇，而否決他們在公民世界裡的權益？什麼樣的社會，要讓一個獨立的個體必須說謊隱瞞壓抑自我才能得到公平的對待？當我們看到這樣的電影因直視真實人性而獲得國際影壇至高無上的榮耀，也該看看我們是否也容許自己直視自己與他人真實的那一面，而不以否決他人權益作為對非我族類的懲罰。如果我們的身體與銀幕世界裡的人物一樣終究無法說謊，就沒有理由無法享有同等的自由。
※ 原文出自於：http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/211/article/836
- Dec 16 Mon 2013 10:44
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【演員介紹】塔哈拉辛 Tahar Rahim
「我只是一個來自農村的小孩，小時候我去了電影院看電影，回來告訴我的父母我以後想當個演員。」
法籍阿爾及利亞裔男演員，1981年生。曾在蒙彼利埃第三大學學習戲劇的他，從小就立志做演員，雖然對大部分阿拉伯青年來說，這是個相當非主流的選擇，但他的父母還是给予極大的支持。2009年在電影《大獄言家》中的精彩表現讓他一鳴驚人，在多個國際電影節上以黑馬之姿一舉拿下最佳男主角獎項，包括「法國奧斯卡」凱撒電影獎的影帝、最佳新人獎，及歐洲電影節的最佳男主角，自此展露鋒芒。2011年演出好萊塢電影《帝國戰記》，並與中國導演婁燁合作，出演其最新作品《花》。塔哈拉辛陸續演出不同類型電影且積極挑戰各種角色，是當今法國炙手可熱的實力派新生代演員。
