前景娛樂：種一片好田 吃一頓好料 開始慢活人生《小森食光/夏秋篇》4/10 料理幸福

電影『佛朗明哥：傳奇再現』(Flamenco Flamenco de Carlos Saura)

  

 

 感慨呀！索拉(Carlos Saura)被訪問時說，他看到佛拉明哥在他1994年拍了上一部以後，這十五、六年來，又有不同的面貌，才決定要再拍一部。

你能想像十五、六年後，佛拉明哥又變了樣，還會有索拉來做精彩的紀錄嗎？跟他合作過的佛拉明哥藝術家先後凋零，Antonio Gades（三部曲）不在了，Camaron（Sevillanas）走了，Mario Maya (Flamenco)辭世，Farruco （Flamenco）早就歸西（還有站在鏡頭最左邊，Farruquito的爸爸），Lola Flores (Sevillanas) 與Rocio Jurado （El Amor Brujo, Sevillanas）先後香消玉殞，Chano Lobato (Flamenco)、Paco Toronjo (Sevillanas)、Paquera de Jerez (Flamenco)、Fernanda de Utrera (Flamenco), Enrique Morente (Flamenco)、Manzanita (Flamenco) 紛紛在索拉的電影裡留下天鵝之歌，前幾天，連吉他手Moraito Chico (Flamenco, Flamenco Flamenco) 都英年早逝！索拉還能『ㄍㄧㄥ』多久呢？沒有了索拉來拍，佛拉明哥在大螢幕上會好看嗎？信不信，很容易流於觀光宣傳短片。或者，把藝術家拍得很無趣（想到 好萊塢導演，拍『遠離賭城』的Mike Figgis，一樣是拍Sara Baras與Eva Yerbabuena，『Flamenco Women』真的顯得很呆，而且不知所云）。

好的藝術家會一個一個出現，在不同的時代分別用不同的風格演繹佛拉明哥，無論是吟唱、彈奏，還是舞蹈，不管你喜不喜歡。但是不一定會有一個導演，得到夠多 的資源，去拍攝這樣的『記錄片』。我不太使用『紀錄片』來描述索拉的電影，因為裡面有太多索拉的個人色彩，甚至說是藝術巧思。講『紀錄片』好像應該忠實陳 述，引發議題，就像法國導演Dominique Abel拍吉普賽人社區，Sevilla郊區的『Poligono Sur (南區)』一樣，有歌舞之外，也要有訪談，老人憂心忡忡毒品問題、抱怨都市更新、年輕人如何在街頭尬舞、飆音樂；穿插往日佛拉明哥搖滾明星Rafael Amador即興玩吉他、看當年演唱會實況，他弟弟Diego Amador（在索拉的Flamenco Flamenco中彈鋼琴兼吟唱）在家中隨手彈樂器、、、。索拉的這部電影就只有音樂、舞蹈，沒有『議題』。

一個沒有『議題』的紀錄片，要記錄什麼呢？趁藝術家活著的時候把他們拍下來！？但是這些藝術家太紅了，很多都有自己的MTV。網羅Niña Pastori進來，如果拍得像她的MTV，那還有什麼意思呢？Sara Baras已經出了好幾片DVD，她的粉絲也不用大費周章來看索拉的電影。更何況現在youtube當道，每個人都可以Broadcast yourself，何況這些大名在外的佛拉明哥明星？索拉拍他們，是在自己的美學框架下，在自己對佛拉明哥的反省中。

有人說1994那部FLAMENCO把佛拉明哥拍得太冷。沒錯，方框的素色色塊做背景，藍光時常打在激動演唱或舞動的人身上，有時還乾脆前景全暗，做剪影 效果！沒有了想像中佛拉明哥該有的喧嘩、熱鬧、繽紛、等等等。連原本可以誇張華麗的長尾裙舞，她們一群女孩，竟彷彿在上課般，簡單的練習款式搭配緊身練習 衣就上場。我覺得他在反映當時的一個氛圍——甚囂塵上以致強弩之末的PURO（純粹）主張。

而2010年這一部『佛朗明哥：傳奇再現』，背景、前景大量運用十九世紀、廿世紀初的繪畫，有油畫、插畫、版畫、海報，放大的尺寸，非常顯眼。鏡頭在畫布 與舞者、歌手、演奏家間游移，很難不令人注意到這些畫呈現的人物、以及描繪這些人物的色彩與運筆。導演一定想要藉由這些畫與音樂、舞蹈的互動告訴我們什 麼。

我第一個注意到是，畫裡的人物都是『美女』！Julio Romero de Torre身為Córdoba在地著名的畫家，常常在街上見到美麗少女就問願不願意當他的模特兒，也經常成功。Sara Baras演出Alegrias舞蹈時，兩旁就是Julio Romero de Torre的畫。右邊一個上身赤裸抱著橘子的女孩（畫名『柳橙與檸檬』），左邊一個抱著吉他穿著與Sara Baras一樣色調服裝的女孩（畫名『La Copla（讚詠歌）』）。（其實我更喜歡Julio Romero de Torre 的“La Chiquita Piconera“，可惜電影沒用！）而標題為“Las Alegrias”的那一幅反復出現，Manolo Sanlúcar演奏吉他時出現，Arcángel演唱guajiras時，舞者們也在ending pose擺出那幅畫中舞者的姿勢。而那舞者不是別人，是當時赫赫有名的舞蹈家 Julia Borrul（現今知名舞者María Juncal的姑婆！）。

此外，法國蝕刻版畫畫家Gustave Doré所畫的早期吉普賽舞蹈，也放大比例佔據銀幕；美國人像畫家John Singer Sargent畫的『El Jaleo』，更與Eva Yerbabuena的舞蹈場面融為一體。好，所以，索拉這部電影運用早期繪畫，是要凸顯佛拉明哥傳統、安達魯西亞風情嘍？Joaquín Sorolla畫膚色白皙的美女還擊掌打著節奏，Ignacio Zuloaga畫的仕女，明顯只是擺pose的肖像畫。Anglada Camarasa以非常像奧地利象徵主義畫家Gustav Klimt 的畫風，三、四幅超級放大比例，在舞台上與Israel Galván詭奇的前衛佛拉明哥舞蹈相映成趣。她們共同的特徵是披著大大的繡花披肩，以及姣好的面貌。

沒有猙獰（哦，應該是說激動）的表情，給人柔和的美感。是廿世紀初的佛拉明哥長這個樣子，還是只是畫家的一廂情願？服裝當然天差地遠，電影裡的『佛拉明 哥』女郎，怎麼有穿個現代長褲跳舞的，男人怎麼沒穿高腰褲纏腰封呢？女歌手們爭相露出深V，男舞者怎麼穿個襯衫就跑出來？我們聽不到畫裡的吉他聲歌聲，也 沒見到畫裡的舞者如何擺動肢體，踩出節奏。一百年的差距，他們表達的還是一樣的藝術嗎？

不管你喜不喜歡，佛拉明哥，就像任何藝術一樣，隨著時代精神演進，不見得變得『更好』，但肯定每個時代不一樣。藝術並不偉大，偉大的是一個個劃時代、創造 典範的藝術家。當我聽到很多不是學習佛拉明哥舞蹈，或者初入門不久的人喜歡Israel Galván在電影裡演的那一段『Silencio（靜默）』時，我相信西班牙文化部2005年頒給他國家舞蹈獎（Premio Nacional de Danza），是真的感受到他的創新與動人。因為，反過來想想，也聽過更多人罵他『亂跳』佛拉明哥，尤其是很多自認為學很多懂很多的外國人。嗯，至於外國 人的佛拉明哥，那又是另一個故事了。（MI GUSTA FLAMENCO VERY GOOD！）

 

 

本文出自於

http://www.flamenco.com.tw/story/story.php?sy_no=31

 

本周是《佛朗明哥：傳奇再現》上映的最後一周囉！

 

 

 

 

佛朗明哥：傳奇再現Flamenco, Flamenco是大導卡洛斯索拉 Carlos Saura，繼1995年''佛朗明哥Flamenco''之，再度以佛朗明哥為主題拍攝的電影。其實大師早已拍過稱之為''佛朗明哥三部曲''的劇情 片，''血婚Blood Wedding''、''蕩婦卡門Carmen''、''魔愛El Amor Brujo''，另外''嚮舞Iberia''也是與佛朗明哥相關的紀錄電影。這次的''佛朗明哥：傳奇再現''則在塞爾維亞的後現代未來館中拍攝，布置 了幾十幅巨型西班牙繪畫，以劇場的形式，輔以裝置藝術，集結了當代最具代表性的佛朗明哥舞者、佛朗明哥音樂家，以銅打造這盛宴。

 

西班牙的美麗與哀愁－佛朗明哥舞歷史起源一文中提到：「佛朗明哥Flamenco」一詞源自於西班牙阿拉伯語 fellah mengu，意即逃亡的農民。相傳1492年卡斯蒂利亞女王伊莎貝拉一世和阿拉貢的斐迪南聯軍攻克格拉納達，消滅了西班牙境內的最後的回教勢力，爾後強迫摩爾人和猶太人皈依基督教，大量的摩爾人、猶太人、羅姆人逃往鄉下和山中，以音樂舞蹈宣洩其不滿又自豪等種種複雜情緒。''

 

 

儘管看過一些台灣舞團的佛朗明哥舞，但是電影裏頭的當代大師的表演真是大不相同，乍看之下還以為是不同的舞種。前者多半是 單純跳支舞蹈，但是後者是一窺佛朗明哥與西班牙文化的途徑，十分的博大精深。不管與之配合的古代歌謠、巨型繪畫，精湛的佛朗明哥吉他、音樂，還是變幻莫測 極其豐富的佛朗明哥舞蹈，兼容並蓄，某些部分像看踢踏舞、又像是在看現代舞。一方面可以感受舞者的熱情與能量，一方面舞蹈本身也蘊含著悲傷或歡快的強烈情 緒，透過畫面舞蹈的張力動作傳達給觀眾。

 

 

 

伴奏除了我們較熟悉的吉他、響板Castanets外，樂手居然打起屁股下的椅子當打擊樂器助興。其實那凳子是正規的樂器Cajón，不過台灣幾乎沒見過。Cajón擁有五個面，聲音各不相同，箱鼓的背面有一個發聲用的圓孔。

 

 

 

裡面不管是舞蹈配樂背景繪畫，都是唯美高度藝術化的作品，搭配起來賞心悅目，但因為是紀錄表演的形式來呈現這部電影，一段 一段獨立的舞碼，古調，而沒有劇情，與其說看電影，更像是到劇場看佛朗明哥表演。如果對於佛朗明哥這門藝術不太感興趣的話，可能會覺得乏味，歌曲古調裡的 歌詞故事也都不太符合現代人的情境環境和耳朵接受程度。像我看的這場試映會，電影放映時，有人不斷打瞌睡，也有許多人陸陸續續離開，到終場為止大約走了 1/3到一半左右；這是一部迷人但大眾接受度低的電影，或要稱作表演放映也行。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

原文出處

http://blog.roodo.com/bluelqe/archives/16239227.html#comment-21905853

 

 

 

週二中午去看「美國隊長」的時候，好友熊臨時給了我當晚的一部西班牙有關佛朗明哥的電影的試映卷，並且強烈推薦我一定要去看，於是當晚我就找了好友B一起去看了這部片，那天正好是B的生日，雖然我個人很喜歡這部片，可是我卻覺得好像很對不起B， 因為他顯然不像我得到了完整個資訊，事前知道這部片不是一部有劇情的電影，甚至不算一部紀錄片，而是一部拍攝各種佛朗明哥表演的電影，一般如果是紀錄片， 我想至少會介紹何謂佛朗明哥，她有何特色，訪問演員，專業人士，甚至人文學者談這種歌曲舞蹈藝術在西班牙的文化意義等，但這部片完全沒有這些內容，只是拍 攝著一個又一個的佛朗明哥的表演。

 

我想很多觀眾跟朋友B一樣沒有想到這會是這樣的一部片，加上試映時間又偏晚（晚上九點才開始），所以影片進行中陸續有些觀眾先行離了場，好友B也睡了一陣子，而我因為從一開始就知道本片是這樣一部電影，所以早有心裡準備，不只觀影前先在家小憩了一下，進場前又喝了一杯咖啡因超濃的咖啡，所以整個觀影過程都非常清醒地在看著。

 

裡 頭的表演者泰半是西班牙國寶級的佛朗明哥表演藝術家，所以很多段落非常精彩，這也是我非常推薦這部片的原因，因為我想這些國寶級藝術家大概很難來台灣這種 小眾市場表演，加上有些表演者看來年事已高，也不宜長途旅行的巡演，更不要說，要在一場演出中同時看到這麼多國寶級的藝術家的演出，那票價大概也非尋常百 姓可以負擔的「常民消遣」了，而今拜西班牙導演的慧手，讓我們可以用廉價的價格一次看齊這些表演藝術家的精湛演出，我想絕對是值回票價的（這段話怎麼聽都 好像電視購物專家在強力促銷）。

 

除了幾個舞者非常精湛的演出，其實對我來講更有趣的觀影經驗是身為學院派的門生，我們入門就學過電影跟舞台劇還有電視這幾種表演藝術媒介的差異性，而看這部片，正好讓我有機會去驗證以前所學得那些論點，然後好好思辨。

 

我 必須說，很可惜，因為這樣一流的舞台表演真的應該要在劇院看，才有那種身歷其境的震撼與感動，透過大螢幕的呈現，光臨場感的闕如就是一個無法跨越的遺憾， 因為如果是真實舞者在上面演出，現場的節奏絕對會讓觀眾跟著一起搖擺打拍子等，而且到歡快的段落時，大多表演藝術家也會跟台下觀眾有簡單互動，但因為是電 影的螢幕，所以少了這種即興與真實參與的興奮感，加上表演內容大多是沈靜的，所以整個戲院陷在一種詭異的安靜中（一般不管什麼電影，總難免有橋段會讓觀眾 笑，或哭或擊掌叫絕，可是這部電影的觀影過程，卻是異常寂靜的，彷彿任何聲音都會干擾其他觀眾的觀賞權益），這也讓觀影過程有種莫名的壓力。

 

這 是螢幕呈現這種舞台表演的侷限所在，可是，電影也有他的長處，例如最明顯的是，劇場舞台的設計本就是很巧妙的邏輯安排，即使你花最貴的錢坐在第一排，從仰 視的角度來講，觀眾與舞台上的表演永遠有層跨不過的距離感，這種距離感構成了舞台表演的基本原理與結構，所以當我們觀看表演時，你很難真的看清表演者的五 官表情，甚至細微的皺紋牽動或換氣時的纖毫律動，可是透過電影的特寫，這次我們卻離這些表演者這麼近，第一次可以看清舞台上演出者的所有的臉部表情，那也 是表演的一部分，甚至因為是電影的大螢幕呈現出來，所以可以說是更重要的部份，故而片中有好多段清唱演出我都覺得演出者是用生命在唱歌，那無關音準，音律 的問題，純粹是一種生命的本質的展演。

 

而 且更讓人讚嘆的是，不管是輕撥的吉他（我第一次愛上吉他這種樂器，在他們手中似乎只是信手拈來的隨性，卻這樣撩撥人們的心弦），或者更多時候只是簡單的幾 個人用手打著簡單的節拍，就可以讓這些表演這樣迷人，我想也許正因為她的簡單，凸顯了她的純粹，讓她更可以貼近生活的真實質地。

 

不 過這邊我也要修正我的話，前面我說本片不像紀錄片，沒有敘事，其實也不盡然，她是沒有口語或故事性的敘事，可是導演還是有巧思的在安排她的鏡頭語言，與影 片結構，最鮮明的例子就是影片的最後一段演出，根據一般的觀賞經驗，我們總會期待最後一場演出是最多人一起跳，最有看頭也最熱鬧的「壓軸」段落，不過這部 片最後一段的演出恰恰是找了一群業餘的佛朗明哥愛好者來演出，跟前面的專業舞者相比，他們顯得太過隨性與業餘了，不過這個安排卻恰恰點出了影片的重要主 旨，我不得不佩服導演的巧妙安排，因為這群壓軸者正好表明了佛朗明哥這種表演藝術在西班牙是常民生活的一部分，她不是束之高閣曲高和寡的藝術，而是任何人 都可以憑著生命經驗去隨性表現的生活消遣，很像是原住民的山歌或陝北農民的信天游一樣，不需要專業訓練，認真的生活就是最好的素材了，所以我才說那些表演 者更像是用生命在唱歌。

 

不 過畢竟文化不同，很多他們的歌詞我實在無法理解，例如有首歌，開頭第一句是「生命呀」，可是後來又唱到「舞池中的那個女孩是我兄弟的女友，很快就會成為我 的兄嫂」，之後又唱到「聖母像在我手裡」，還有「我如此深愛你」之類的，他們的歌詞似乎都很直白，例如「得不到你，我寧可一死了之」，可是似乎又毫無邏輯 （我想不是翻譯的問題），也大概是因為我對這種拉丁文化的陌生吧。

 

我想只要你知道這是一部紀錄佛朗明哥的電影，也喜歡表演藝術，真的很值得去戲院看看喔，有好幾段演出，都想跟著打節拍或鼓掌叫好呢，這讓我這個肢體智障又好想去學這種舞了。

 

 

最後我分享一段我覺得有趣的歌詞：

他們說我是瘋子

因為我總是緘默不語

我可是很努力才瘋成這個樣子

 

 

 

 

原文出處

http://www.wretch.cc/blog/radyfu/15598295

這是一個非常獨特的觀賞電影的經驗。

在戲院燈光熄滅之後，前方光亮的銀幕閃現的畫面，不是關於一個人或一個時代的故事，也不是什麼電腦動畫特效製作的奇觀，而是實實在在的佛朗明哥舞蹈與音樂的饗宴。觀眾任由導演索拉帶來一段又一段的歌舞表演，我們有如親臨現場觀賞，不再只是電影觀眾。

不過《佛朗明哥：傳奇再現》並不是一部佛朗明哥MV紀錄片，它還是有個故事，它的故事就是透過佛朗明哥用力地唱出、舞出人世間的愛怨情仇。從第一支舞曲〈青青我愛你〉開始，就讓我們見識到佛朗明哥的深度，這首歌改編自西班牙詩人羅加(Federico Garcia Lorca)的詩作，實際上是一首殉情歌，透過投井自殺的女子，唱出她對愛情的不捨，接下來一場又一場的歌舞，我們看到（也聽到）佛朗明哥用來撫慰悲傷的老婦人，展現懷春少女對光陰的期待，體現愛人分手的哀痛，更神奇的是，佛朗明哥可以當作搖籃曲，讓躁動的小孩入眠。

是什麼樣的熱情，才會使得西班牙國寶級導演索拉一次又一次地回到佛朗明哥這個主題？答案當然是他對這門藝術與西班牙文化的堅持，從1981年的《血婚》開始，佛朗明哥在他的影片中，已經不只是一個元素，而是主題。索拉的電影作者印記，就在佛朗明哥精彩的歌舞表演裡。值得在炎熱的夏日，到這裡來欣賞令人身心舒暢的佛朗明哥表演。

作者為政大廣電系陳儒修教授。

 

 

幾年前去西班牙時，去看了佛朗明哥舞蹈的表演，而有幸觀賞《佛朗明哥：傳奇再現》是重現當時的記憶嗎？

那時的近距離接觸，直讓ㄚ今熱血澎湃，但這次的大螢幕觀賞，除了不減當年的熱血外，更有莫名的感動。

　　一直在想該如何介紹這部沒有劇情的電影，如何告訴大家這是一部曠世絶作。躊躇了許久，生怕褻瀆了它的真善美。

不過，禁不住自己對美的事物的熱愛，還是決定下筆了。

　　電影開場耳朵聽到的是節奏明快的打擊樂，緊接著映入眼簾的是一個奇幻空間，此時ㄚ今注意到了下面的字幕打出了，

舞者：○○○，又那一種樂器是誰誰誰，再來可能是吟唱者的名字了。本來以為這是全片的表演者，所以並不去細想這之中是不是有所謂的大師級的人物。

　 　接下來看到的是，矗立在那奇幻空間裡的數十幅的巨型圖畫，這些圖畫是誰的作品呢？西班牙出了許多響叮噹的藝術家，例如：畢卡索、哥雅、達利、米羅…… 等，也許有人會問那些巨型畫作是不是這些畫家的仿作，其實根本無須去追根究底，直接去感受那些畫作給的震撼力就夠讓人屏氣凝神了，甚至期待緊接著會出現在 螢幕的是什麼樣的光影。

　　一開始接受到音樂與場景震撼後，出現的得是跳佛朗明哥的舞者，才符合觀眾的期待，片子呈現當然不會讓觀眾失望了。

　 　就這麼著，螢幕底下出現介紹表演者的清單重覆出現，而一段又一段不同場景的舞台設計，在在把觀眾的心搔得癢癢的，而那特有抖音的歌曲吟唱，直讓ㄚ今散場 之後，還跟著啊啊啊個不停。而最震懾人心的是舞者腳步踩踏在地上所發出的忽快忽慢的砰砰聲，ㄚ今的心臟似乎也跟著那踩踏聲而跳動；女舞者的嫵媚，男舞者的 強中帶魅，他們的一手一足，他們身體的擺動，再配上或是吉他或是鼓點或是拍手……音樂的律動，你能不受他們擁抱生命的熱情所感動嗎？！每每一段表演的結 束，ㄚ今真想站起來大力鼓掌，但這是在電影院裡並不是在劇院裡，只能小小力的在座位拍手囉！

　 　《佛朗明哥：傳奇再現》最令人懾服的不是每個表演者都是俊男美女，而是包含了老中青的藝術工作者，雖然不是個個都有妖嬌美麗、壯碩挺拔的身裁，但這融合 了不同世代的表演，更讓人動容，一點也沒有格格不入的感覺，還有「青出於藍，更勝於藍」的感動，而那些大師級或較年長表演者感情自然的流露，只能說「薑還 是老的辣」。

　　事實上，如何真確的以文字形容《佛朗明哥：傳奇再現》帶給觀眾心靈上的享受，的確非ㄚ今所能。也許親身參與一場「佛朗明哥」表演，得花個一、二千元，但如今只需花個二、三百元進電影院，就能實際領受佛朗明哥傳奇的再現。

　　如果你喜歡美的事物，如果你想感受生命的熱力，如果你想跟著音樂聲釋放自己，如果你想讓自己的想像力翩翩起舞，能不讓西班牙《佛朗明哥：傳奇再現》進駐你心嗎？！

 

　　不要猶豫，就讓你的生命，瞬時間，起舞飛翔吧！！

 

 

註：

導演卡洛斯索拉於1994年作品《佛朗明哥》裡，結合多種西班牙表演藝術文化，以跨領域藝術創造出令人驚艷的聽覺和視覺饗宴。

睽違16年的新作《佛朗明哥：傳奇再現》，導演召集近年來崛起的頂尖佛朗明哥樂手與舞者，也再度找回當初一同合作的國寶級藝術家，當然還有長期以來合作的工作夥伴──攝影師維多里歐史托拉洛，兩人一同努力開創舞蹈電影形式，這次作品融合新舊和跨領域形式來呈現佛朗明哥的當代美學。

 

 

 

 

 

出處: 【佛朗明哥：傳奇再現】瞬時間，生命起舞飛翔了！ - ㄚ今點滴小館 - udn部落格 http://blog.udn.com/suchin0921/5502193#ixzz1U82yOfxU

 

這個月最期待的一部片，莫過於索拉的《佛朗明哥：傳奇再現Flamenco Flamenco》，離他上部《Flamenco》已經十六年，當時我在倫敦看的，印象深刻，與他之前的作品相比，這個系列更為純粹，近乎是一場人間難得的Flamenco演出記錄，非常接近於舞台的演出形式，影像風格也非常索拉。

     

  

我沒看過卡洛斯索拉1994年那部跨界結合的《佛朗明哥》，嚴格來說我對索拉的電影稱不上熟絡，對佛朗明哥舞也缺乏認識，但今次一看完《佛朗明哥：傳奇再現》之後，馬上翻箱倒櫃找出買了好久卻尚未拆封的《嚮舞》DVD，兩相比較之下，《佛朗明哥：傳奇再現》遠比《嚮舞》精彩太多。關鍵在於，《佛朗明哥：傳奇再現》的攝影師是偉大的維多里歐史托拉洛（Vittorio Storaro）。

 

西班牙導演卡洛斯索拉（Carlos Saura）是個沈迷於傳統文化的導演

他曾經以西班牙國舞佛朗明哥的形式，拍出了佛朗明哥三部曲：《血婚》，《卡門》和《魔愛》。

1995年他拍了一部 為佛朗明哥致敬的紀錄片《Flamenco》，這部《佛朗明哥，傳奇再現》（原片名 Flamenco Flamenco，有兩個佛朗明哥）是十六年之後，他再度用電影表達他對於這項傳統文化，一種濃到化不開的深刻感情。

在十五年前的那部《Flamenco》中，片頭畫面帶到了一個有很多鏡子的車站，裡面有一排椅子，歌者舞者循序進場，開始唱歌跳舞。

《佛朗明哥，傳 奇再現》的開場也是一個建築物的鏡頭，漸漸掃過一個流線造型的金屬架頂篷，地面上則擺了許多巨幅名畫，都是西班牙藝術家的作品，例如哥雅，畢卡索……畫中 所描繪的都是正在載歌載舞的西班牙婦女。

巨幅畫作，好像在大遊行般，互相爭奇鬥艷。舞者和歌者，則穿梭在這些藝術、文化和歷史的記憶當中開始了一段一段 精巧漂亮的佛朗明哥表演。

 

幾年前因為台北電影節的關係，我為索拉的電影著迷：《卡門》、《情慾飛舞》、《莎樂美》
，這幾部電影都是索拉結合劇場的作品。他開發在劇場當中的電影，《卡門》和《情欲飛舞》
都有戲中戲的結構，

但《傳奇再現》更成熟了，以往的作品都會強調劇場的形式，或劇場中的鏡像被揭穿，讓觀眾
一直看到劇場的效果在電影中被突顯：諸如特別強烈的頂光與背光、布幕的轉換，我會一直提
醒自己這是一部劇場電影。
但這次《傳奇再現》讓造型藝術(電影)，和表演藝術(舞蹈、音樂演奏)兩者成為一體，讓這部
電影本身不僅承載了藝術，也讓電影的本身成為極有價值的藝術品。

佛朗明哥的舞蹈、音樂神秘，而它的歷史背景更神秘。

當你在觀賞佛朗明哥表演的時候，是否曾經被"嗑啦嗑啦.."的清脆聲音給深深吸引呢？

其實那就是響板(Castanets)，在西班牙文中又代表著「栗樹」（castaña）

指的是響板這項樂器在製作上傳統的原料。

   

◎    響板之歷史The History of Castanets

響板的使用已超過五千年，而在造型上也隨著歷史在改變

最早的造型是由兩跟木頭加上其他金屬材質，讓它可以在相互敲打之下發出清脆聲音

它經常被使用於一些宗教活動，想要達到可以驅魔的效果，但隨著時代的進步，響板也被運用在許多表演藝術當中。

西班牙最早將響板用在表演藝術上，也就是佛朗明哥舞蹈，經過了文化流傳後，響板的造型已經是現今大眾看到的樣子。

如今響板已經成為西班牙代表的樂器，同時也傳至其他國家，在法國中的芭蕾舞蹈也會使用到響板來風傅表演。  

女舞者的舞裙、吉他、響板、擊掌還有跺地等動作，應該佛朗明哥給人的第一印象了。這些敲敲打打的動作也延伸到了家具上，像是在《佛朗明哥：傳奇再現》電影中，Miguel Poveda 的一幕經典獨唱，就由兩位樂手敲打著桌面伴奏。但有時候在佛朗明哥的演奏上，似乎連椅子都搬出來敲打了…

 



最右邊那位樂手看似在敲打著他的凳子，但是它其實並不是椅子，而是一種樂器－－

 

「Cajón」