文：林耕（迷火佛拉明哥舞坊團長）
導演、攝影、燈光、美術設計的巧思，使得這部沒有劇情的電影高潮起伏；它雖然沒有劇情，但是每一段背後都有耐人尋味的故事。如果你不是很有時間，只要熟『讀』這一部電影，十五年來與二十年內，其他的都可以不必理會！
大卡司當然是這部佛拉明哥電影的賣點。片中每一位主演的歌手、吉他手、舞者，編舞家都可以再『延伸閱讀』，因為他們的藝術傾向與呈現方式，型塑了這十幾年來的佛拉明哥風貌，同時，可預見的，也將會是未來大家爭相模仿的對象。
除了是大卡司組成的堅強陣容之外，曲目的安排、畫面的呈現，都有一個強烈的企圖：安達魯西亞風情精華版。影片中大量出現的十九、廿世紀繪畫，從西班牙本土的Julio Romero de Torre到Joaquín Sorolla，法國的Gustave Doré到美國的John Singer Sargent，舞者在這些名畫中穿梭，儘管音樂舞蹈風格已經是廿一世紀，由於這些繪畫創作的時空，也是佛拉明哥出現的時代，大有首尾交疊的奇趣。讚頌安達魯西亞最力，也是舉世最熟悉的西班牙文劇作家、詩人羅卡（Federico García Lorca），電影中安排兩首由他的詩與劇改編而成，膾炙人口的曲目（“Verde que te quiero verde-rumba”『青青我愛你』與”La Leyenda del Tiempo-bulerías” 『光陰的傳奇』）。讚詠歌（copla）是西班牙更普及更受歡迎的音樂形式，也在片中融入佛拉明哥形式，搭配背景的早期海報，將詞義融入畫面中，大放異彩（“Esos 4 Capotes”『這四件斗篷』）。
新片-8/21【小森食光/冬春篇】 (2)