前景娛樂：種一片好田 吃一頓好料 開始慢活人生《小森食光/夏秋篇》4/10 料理幸福

來看一下「破碎的擁抱」片尾主唱Miguel Poveda在《佛朗明哥：傳奇再現》的片段，他的歌聲流洩出平​靜的落寞、緩緩的哀傷，讓人心醉於迷人的安達魯西亞的風情~

米格爾‧帕維達是被一致認可最年輕、最有前途的天才歌手之ㄧ，雖然不是土生土長的安達魯西亞人、沒有吉普賽血統，家族中也沒有人是藝術家，但他承襲安達魯西亞的腔調，以正統形式來表現佛朗明哥歌曲，許多佛朗明哥舞蹈都是以他的歌來編舞，其中最熱門的是一首Liviana (Si me vieras)。
1993年帕維達在西班牙知名的「礦坑歌謠藝術節」奪得四項大獎。1994年演出電影《乳房與月亮》(Teta y la luna, La) 之後演藝事業達到巔峰，各大佛朗明哥藝術節都可以看到他的身影。1995年錄製第一張專輯，收錄傳統佛朗明哥歌曲。2009年演唱西班牙國際大導演阿莫多瓦的【破碎的擁抱Broken Embraces】片尾曲Final Y A Ciegas，勾起觀眾無限感傷，令人印象深刻。

國際大導阿莫多瓦的「玩美女人」中，小潘潘背後獻聲的主唱 Estrella Morente，在《佛朗明哥：傳奇再現》 裡感嘆著愛情與生命的流逝：「我對你的愛，是沙場上揚起的塵埃。​而風，卻把它吹開。」



唉，生命

Niña Pastori是現今佛朗明哥人氣最高的新生代歌手，從小音樂天賦過人的她17歲時被發掘，錄製的首張專輯總銷量超過百萬。帕斯托莉將傳統的佛朗明哥注入了流行音樂的元素­，重新打造「現代佛朗明哥」曲風。2006年獲得拉丁葛萊美「最佳流行女聲專輯」提名。



雖然Niña Pastori參與《佛朗明哥：傳奇再現》的演出被反對聲浪說成是佛朗明哥向通俗音樂低頭，但在導演索拉的眼中，佛朗明哥藝術隨著時代一直在轉變，而透過Niña Pastori的參與演出才能顯現出佛朗明哥現在的全貌！

帕可‧迪魯奇亞是20世紀後期，佛朗明哥音樂的重要革新者，出生於吉他世家，7歲便能彈奏佛朗明哥吉他，從小就有著為佛朗明哥舞者伴奏的豐富經歷，12歲開始錄唱片，13歲跟著Jose Greco的佛朗明哥樂團展開國際巡迴表演，青少年時便赢得數項比賽的冠軍。

迪魯奇亞會作曲，也替多位著名西班牙歌者伴奏，包括偉大的吉普赛佛朗明哥演唱家Camaron de la Isla，兩人自1960年代一直合作到1990年初。
70年代，他的一首熱門曲Entre dos Aguas深深影響了該年代的西班牙年輕人，接着又以Firday Night in San Francisco一曲征服了世界各地的聽眾。70年代後期開始涉獵古典、爵士和藍調領域，出版過的個人演奏專輯數不勝數。迪魯奇亞不斷地把拉美和爵士元素引入佛朗明哥音樂，被評為是當代最好的佛朗明哥吉他手之一，也是將傳統西班牙音樂現代化的功臣。迪魯奇亞曾受邀來台演出，轟動一時。

西班牙大師級導演卡洛斯索拉，再度打造佛朗明哥不朽傳奇 
跨世代頂尖舞者震撼演出

 
西班牙導演卡洛斯索拉（Carlos
Saura）是個沈迷於傳統文化的導演
他曾經以西班牙國舞佛朗明哥的形式，拍出了佛朗明哥三部曲：《血婚》，《卡門》和《魔愛》。

 《佛朗明哥：傳奇再現》的片頭曲與片尾曲VERDE QUE TE QUIERO VERD–青青我愛妳，是由西班牙詩人Federico García Lorca的詩改編而成的。

由歌詞乍看之下是一首情歌，但其實這首詩是一則殉情的故事。其中歌詞「她繼續在圍欄上休憩，青色肌膚、髮絲青青，休眠在苦苦的海裡」敘述的其實是一名為情投井自殺的女子，「休憩、休眠」指的是女子已經死去。而詩人筆下的詩，則是藉由投井女子的情人角度出發，表現出萬般的憐憫與不捨，甚至在過度驚嚇之餘，只能失神的呢喃「我愛你...」。而在歌詞中的「髮絲青青」，則是指頭髮沾到井中青苔的顏色。

幾年前因為台北電影節的關係，我為索拉的電影著迷：《卡門》、《情慾飛舞》、《莎樂美》
，這幾部電影都是索拉結合劇場的作品。他開發在劇場當中的電影，《卡門》和《情欲飛舞》
都有戲中戲的結構，
但《傳奇再現》更成熟了，以往的作品都會強調劇場的形式，或劇場中的鏡像被揭穿，讓觀眾
一直看到劇場的效果在電影中被突顯：諸如特別強烈的頂光與背光、布幕的轉換，我會一直提
醒自己這是一部劇場電影。
但這次《傳奇再現》讓造型藝術(電影)，和表演藝術(舞蹈、音樂演奏)兩者成為一體，讓這部
電影本身不僅承載了藝術，也讓電影的本身成為極有價值的藝術品。

每一格電影片都是一幅油畫
索拉這次找來Vittorio Storaro這位曾任末代皇帝攝影指導的大師擔任攝影，讓索拉的電影本身增加了
更多的顏色與質感，這質感來自於演員與背景畫作或布幔的搭配，演員的每一次擊掌，每一個吸氣、臉上肌理
帶來的生氣，每一件袍子的縐摺，甚至地板的倒影都因為他的用光，活了起來，讓我不禁聯想到吉普賽人在鄉間
夜晚點燃的火堆，照射在民俗歌者臉上的光影。
攝影大師在劇場中再現了安達魯西亞地方的氣息，他隨著音樂，隨著舞者的情感的攝影機運動，讓每一
幕都有屬於他應有的面貌，雖然是劇場演出，我當下卻投身置於索拉帶給我的另一個西班牙。
沉醉在那歌者的面容
歌詞與調子大都圍繞愛情、命運以及宗教氣氛當中，濃郁的羅姆人文化讓人感覺到另一個西班牙，它有點
陌生，卻又有點親近，他們面對那些負面情緒，如悲哀、失望卻又隨即能在下一個小節轉為憐憫與重生的
樣貌，懷有歷史感，祖先的沉重遭遇以及個人的顛沛流離。
不熟悉吉普賽，也不跳舞，也會被這藝術品所震撼。
"越過庇里牛斯山就不是歐洲"，這句話同時也表達西班牙文化的特殊。
看完這部電影就如同接受吉普賽文化最精緻的洗禮
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金馬蘇哲賢導演，《街舞狂潮》獲47屆金馬獎最佳紀錄片。

以《蕩婦卡門》等片享譽影壇的西班牙導演卡洛斯.索拉（Carlos Saura），擅長以鏡頭觀察西班牙歌舞藝術的不同面貌；二○一○年最新紀錄片《佛朗明哥：傳奇再現》，重現佛朗明哥歌舞場面，除了邀集多位西班牙國寶級藝人同台，特殊的拍攝手法及瑰麗的畫面，引起影迷熱烈討論。廿九日在台上映。

　影片在東歐塞爾維亞世博會「後現代未來館」拍攝，該館保留一九九二年世博會留下的數十幅西班牙藝術家巨幅畫作，索拉讓舞者、歌者及樂手穿梭其間，透過光影變化及場面調度，讓音樂、舞蹈及繪畫之美水乳交融。
　佛朗明哥是源自西班牙南部安達魯西亞地區的獨特歌舞，高亢的吟唱、強烈的踢踏動作及快速旋轉，呈現人類對愛欲的渴望，表演形式超過五十多種，鮮明的印象幾乎已成為西班牙的代名詞。不過索拉想要打破一些刻板印象，讓觀眾看到佛朗明哥其他的可能性。
　影片中的歌舞秀一場接一場，從最簡單只用一把吉他演奏，或兩個人用拳頭敲桌子為伴奏，到數十人群舞加上樂團合奏。
　莎拉.貝洛斯是當前身價最高的佛朗明哥女舞者，她以高難度的踢踏及下腰動作，展現佛朗明哥的極限美學，一襲全紅的超大裙襬舞衣，吸引觀眾目光。
　年僅廿六歲的舞者莫琳納（Rocio Molina）以自由的形式打破傳統框架，從頭到尾叼著香菸演出，另與一胖一瘦男舞者共舞，莫琳納一身羽毛衣優雅穿梭其間，演繹三角習題，最後定格在胡里奧羅梅羅托雷斯（Julio Romero de Torres）的畫作之前。
　吉他大師迪魯奇亞（Paco de Lucia）藉著一把吉他控制所有人的情緒，歌手伊翠拉摩芮、帕斯托莉（Nina Pastori）輪翻上場飆歌，從靈魂深處吶喊出對愛的渴望。
　具實驗性的表演如男舞者卡爾梵（Israel Galvan）以類似默劇的手法解構佛朗明哥舞步，將自己融入在名畫當中；另一幕在傾盆大雨之下，舞者繞著歌手狂舞，兩人身影及面目模糊，呈現絕望美感。