前景娛樂：種一片好田 吃一頓好料 開始慢活人生《小森食光/夏秋篇》4/10 料理幸福

• 作者：吳老拍
• 評分：86分

《如果在法國。一個旅人》(Journal de France)是用生命寫下的紀實影像詩篇，同時也是一首最美的老派情詩。

雷蒙德帕東（Raymond Depardon）的了不起，不是因為他曾經得過普立茲獎、是馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)的成員、獲得法國凱薩獎最佳紀錄片、五度入圍坎城影展，而是他一生堅持的老派價值，在這個iPhone＋Instagram拍出的照片，已經登上Time雜誌封面的數位影像時代，數位攝影加上手機攝影的影像氾濫，他堅持用大片幅相機，用老派拍攝方式，選定場景、調好焦距跟光圈，放底片、按下快門，用這些老派的攝影儀式拍出一幀幀精彩的作品，也留下了最珍貴的歷史見證。

文/張士達

一個終年在外流浪、出生入死的戰地記者，他的妻子讓我們看到的不是擔憂或無助，而是以實際行動為丈夫的創作提供後盾與適時的對話。

　高齡70的法國攝影大師雷蒙德帕東，年輕時以攝影記者出身，走訪全球各地捕捉歷史時刻，隨後更成為風格獨具的攝影大師與紀錄片導演。《如果在法國。一個旅人》由德帕東與他的妻子克勞蒂努加共同完成，不僅整理了他自1960年代以來作品中的重要時刻，更透過這對夫婦間的感情與默契，讓觀眾一窺一個偉大創作者的私密心靈。

　靈魂愛流浪 鏡頭寫歷史

　雷蒙德帕東在長年在外流浪之後，回到家鄉法國，拍攝對他來說似乎熟悉卻又陌生的祖國，妻子克勞蒂不愛跟他長途舟車勞頓，在家整理出他從年輕至今拍下的創作，促成了這部《如果在法國。一個旅人》的誕生。片中透過克勞蒂的旁白與德帕東的自述，在過去影像紀錄與德帕東的法國拍攝過程中交互跳接。從片中德帕東於21歲跑到委內瑞拉去拍攝當地動亂，已經可以看出這是一個熱愛流浪到世界任何陌生角落的靈魂。他鏡頭下的世界從奈及利亞法國傭兵，到查德的叛軍以及蘇聯入侵布拉格，為20世紀後半許多重要國際事件提供了見證。

文/藍祖蔚

一生精彩，就為一生的紀錄片提供了豐富的素材。《如果在法國。一個旅人（Journal de France）》跟隨著攝影師Raymond Depardon的腳步與身影，紀錄了法國的近代風情，也觸碰了人與土地的深情。

文/金馬導演 蘇哲賢

journal de france 這部片是法國國寶紀錄片攝影師，導演Raymond Depardon 與他的妻子共同執導的紀錄片。
影片由雷蒙在法國的旅途為經，以人生與電影打交道開始為緯（有超多他累積數十年的footage)，交錯而成的一部關於雷蒙從事紀錄片的生涯，與對世界看法的回憶錄。

片子從雷蒙1960年代開始在巴黎學習攝影(具體時間我忘了），從他所拍攝在塞納河邊的攝影練習中，雷蒙規定自己：不停機，持續拍攝。
小小的功課當中，正是他用 攝影機觀看世界的信念：不停追尋答案，發掘問題。

從1960年代開始關注法國前殖民地的命運，關心白人在非洲的作為。一直到拍攝南美洲的政治鬥爭與動盪，最令人動容的是參與1969年布拉格被蘇聯鎮壓的現場。這一次，雷蒙並不只是觀察，客觀記錄而已，在攝影機背後的他透過影像讓觀眾知道，他和弱小而憤怒的市民已經站在同一陣線.......他用顫抖的雙手拍下近在咫尺的蘇聯坦克...
他拍攝法國總統候選人的紀錄片，結果影片被候選人剪成噁爛的宣傳片，他憤怒之下，再剪一個“直接電影”風格的紀錄片版本，結果被強權給硬是封鎖。
他前進沙漠拍攝前殖民地叛軍挾持法國人質，待了兩年，卻同情起叛軍的處境...
周遊世界與殖民地，他也將攝影機對向法國國內的司法，關注市井小民面對國家機器的荒唐處境...
拍攝義大利精神病院的狀態，鏡頭前的氣氛比任何一部劇情片更富有電影感。

雷蒙透過攝影機，尋找的是對世界的瞭解，對人的關懷。
他不對自己的影像孤芳自賞，而是流露出對被攝題材與對象的關注。
對於拍攝紀錄片的我來說，感到非常慚愧，約略只能達到他剛開始拍攝紀錄片的頭幾年的視野。

也許有人將紀錄片分為 社會學美學 跟心理學美學的導向，但是雷蒙都關注到了，而且非常深刻。
本片也有雷蒙妻子感性的一面，片子剪進雷蒙年輕時經常拍攝街上辣妹的鏡頭，甚至可以感覺到雷蒙的砰然心跳。
還有帶着辣妹去沙漠流浪的癖好...(我想過去在法國旅居的台灣攝影家應該都心有慼慼焉吧 haha!!!)

這部片推薦給每一個台灣的紀錄片工作者，雷蒙的形式以及對議題的視野比在學校所看的電影教科書要更加深刻。
更珍貴的是，本片真的可以觸摸到一個紀錄片老將的內心成長。