前景娛樂：種一片好田 吃一頓好料 開始慢活人生《小森食光/夏秋篇》4/10 料理幸福

看了《企鵝寶貝》的導演呂克賈奎的新片《狐狸與我》溫帶森林的四季變化氣勢磅礡，電影銀幕秒秒皆如畫如詩。故事是簡單的動物寓言：一個小女孩與野生狐狸的友誼。 
小女孩想綁住狐狸
小女孩路過森林小徑，遇見一隻狐狸，她開始想要馴養這隻狐狸。受了傷、花了好多心思，狐狸漸漸對她撤除戒心，慢慢與她靠近，她的欲望越來越多了，除了靠近，她還想摸牠；摸了牠之後，她又想要綁住牠；想要邀請牠適應自己的生活……結果，一時不能適應密閉空間的狐狸，驚恐的受傷了。
這是一個動物寓言，也是一個愛情寓言。
狐狸沒有辦法和女孩恢復一樣的友誼，因為牠對她失去了信任。而女孩也終於明白，愛和佔有不應該是一件事情。
人性之中，只要有愛，都難免不走向佔有。承諾宣誓著佔有，婚姻宣誓著佔有，血緣關係常變成一種專屬的佔有。 

喜歡就想控制擁有
愛情步步趨向佔有，先是只想靠近他，再來就是想獨自擁有他，想要知道他去哪裡，所以套住他、監督他，若怕失去他，就關住他。
被關住的，若野性尚存，毛髮總會漸失光彩，只想有一天破籠而出。逃出去之後，忘不了那種曾經近乎窒息的痛苦，要重建原來關係太難，儘管另一方已然領悟。
個性偏激者，則都從佔有欲中導致愛情悲劇。瘋狂愛他、佔有他，若他不從、弄死他！於是變成社會新聞版上的白紙黑字。
從我們是孩子的時候，就自然而然懂得佔有：喜歡一個玩具，就想有它，玩久了，就弄壞了它。
孩子的愛常等於佔有。路邊野花很美，就摘了它；蝴蝶漂亮，就抓了牠。直到牠不再美麗。
直到我們明白愛不等於佔有，並懂得對自己的控制欲有自制力的時候，我們都已成人且成熟，且都已經給愛折騰得滿面風霜了啊。 
吳淡如 
文章轉貼至2008/08/14蘋果日報
  

小狐狸   每一個轉角我撒一泡尿每一根柱子我留下痕跡去過遠方的輪胎有我鍾愛的味道還有那些沐浴陽光風雨的花草
 

《狐狸與我》到目前為止，已經在法國、美國、英國、德國、義大利、希臘、愛沙尼亞、芬蘭、波蘭、土耳其等多個國家上映。而在英國上映的時候，還特別請了凱特溫絲蕾做配音，替本片增添了許多想像的畫面。
英國網站上還有個小遊戲和大家分享，去測驗看看自己的Nature Score吧 !
http://www.thefoxandthechildthemovie.co.uk/

電影《狐狸與我》片中的狐狸，成為女孩心中最想成為與了解的好朋友！但其實，狐狸的形象在亞洲卻是擁有極度神秘的色彩，尤其是在中國、台灣和日本。也因為這樣，狐狸在東亞民眾的心中，不一定是可愛又惹人憐愛的。在固有的觀念中，狐狸對我們來說不乏是狐狸精、狐仙、妖媚的女人、奸詐狡猾等等的象徵。
來看看有關中國神話對狐狸精的詮釋：「在中國神話中，狐狸精一般是狐狸經修煉、高人指點或吸收日月精華而化為人形的妖精，一般都非忠良之輩。當中比較著名的狐狸精大多以化身妖嬈女子等迷惑人的本領。」 而在歷史悠久的中國神話傳說當中，最讓大家印象深刻的狐狸精應該首推商朝的妲己！

「在中國神話傳說中最為知名的狐狸精首選妲己。相傳妲己本姓蘇，原是商朝一個將軍的女兒，後來被狐狸精附了身，並使紂王變得殘暴，最終導致商朝亡國。」

這可不是網友惡搞 !!這是香港版本的《狐狸與我》啦 !
 

終於　終於　終於 ! ! ! ! ! ! ! ! !期待已久的狐狸手繪書籤出爐囉　! ! ! ! ! ! ! ! !今天下午4點的時候，200000份的書籤終於到了。全公司上下包括Batman都是欣喜萬分，馬上就著手開始包裝，準備在全省的首映戲院和特定通路作發送。(通路點之後補上) 其實要完成這套書籤實在是費盡千辛萬苦。在看完《狐狸與我》之後，我們都覺得很適合開發手繪版的周邊贈品，立刻邀請了新銳設計師徐偉珍參與這次的手繪稿設計。徐偉珍的得獎作品之一是《The Mosquito Fight》，利用影像畫面將蚊子排列組成人臉，此人同時用手左右揮趕兩旁的蚊子，同樣的元素變化成不同型體。畫面逸趣橫生，但卻配合著描述戰爭慘痛的詩詞。評審也表示，此部作品以幽默畫面對比沈重內容，充滿著創意的想法。也是因為這個作品讓我們對她印象深刻。

在生活中常常會碰到一些不在計劃裡的人事物...
雖然不是在預料之中，但這些驚奇通常是最令人難忘的。
可能會碰到一些很具啟發性的人，也有可能遇到煩到會讓你考慮自殺的人，會有些比瓊瑤小說人物遭遇還不幸的事情，但也會有些讓你覺得自己是如上帝之子般幸運的安排。有些人把這些人事物當作機率性的巧合，有些人選擇相信世界上有更大的力量在背後掌控一切，有些人完全忽視或放棄思考到這些事。前幾個月的某一個週末，計劃跟一群正在騎機車環島的朋友們在彰化大村火車站碰面。結果到了大概半小時後一通電話過來「欸，阿Sir，阿彬爆胎了，現在困在雲林附近，至少要半天的時間才可能趕到彰化。」我整個人傻在那邊。「靠杯喔，在大村等半天你要我去幹嘛？」「原本是準備下午到小光他家。他住大村。但他現在也卡在這裡。」我背起背包，認了。計畫都毀了。「這附近可以幹嘛？」我問。「痾…小光說大村的葡萄很有名」「最好是我會去採葡萄採一個下午啦！」「我不知道啦，自己找事情做，我們盡量快。」掛斷。我走出火車站，打量了一下四周。除了前方的大村國中與附近的鄉公所外，其他地方對我這無知傲慢的台北人來說簡直就是荒郊野地。我問了問站長附近在大村可以做什麼。她說大村的葡萄很有名。我苦笑了幾聲，轉問她有沒有什麼不錯的餐廳。她將地址與餐廳名字寫在紙條上，大概指引了下方向，我就上路了。日正當中，漸漸的我漫步出鄉鎮的範圍，踩下人行道的那一瞬間，我停止了步伐。映入眼簾的是一大片一大片的葡萄園。遠處的山林映襯著青綠色的活力田園。一粒粒的紫色水晶在微風中輕輕盪擺，在艷陽高照下閃閃發光。方圓百里只看的到三四個果農再吃便當，剩下的全是一排又一排的葡架與隨風起舞的大樹。除了偶爾的麻雀啾鳴與清風的口哨，一片寂靜。就這樣的一個不小心，我目睹了這輩子看過最動人的田野。 常常聽朋友說，平常太忙碌，壓力太大，準備要放鬆一下自己，出去玩。接下來對話的主題通常會轉移到機票或車票的訂定，旅行社誰比較便宜，哪一家旅館划算，哪一家餐廳服務最好，哪一條路線玩的最豐富，日本人有多親切，巴黎人有多熱情，韓國人有多兇悍，美國人有多自大等等。瞬間，似乎每個人對每個國家都有多麼深入的觀察與相處經驗，即使這些見解往往都來自於報章媒體的報導或朋友的見解〈我有一個朋友到XXX留學，我有一個朋友她男友是XXX人，我朋友的哥哥的前女友曾經去過XXX…etc〉。也常聽到別人說，我喜歡旅行，因為我喜歡自由自在，不受拘束的感覺。但實際要出去時就發現，不管到哪都要先看地圖，先看旅遊「達人」所寫的書，先規劃好行程，先訂好時間，要幫誰買什麼，一定要在哪做什麼，哪些地方「值得」玩，要買什麼名產…「旅行」變成是一個要執行的一系列繁雜的計畫。不管出發到哪一個國家，到最後似乎逃不出自己，看不到新東西，永遠要在自己熟悉的範圍裡轉圈，在安排的計畫中趕行程〈但又不能太熟悉，要不然就會失去「異國情調」〉。旅行最初之所以會吸引人，之所以會引人嚮往的原因再於它是一個變數，是一個無法掌握的歷程。對於長期受到媒體與資訊轟炸，無止盡消費生活制式化的二十一世紀公民來說，去一個遠離自己家鄉的地方似乎成了逃脫現實的唯一出路。但所謂的「觀光」到最後似乎也演變成消費的一種選擇。現代人太習慣去掌握事情，有一種凡事都要計畫周詳的強迫症。 其實旅行應該要比生活更貼近生活。這些體驗可能不常有，甚至往往在意外中出現，但當它們發生時的那一瞬間，自己感受的到那一股真實感是不可言喻的。腦海中最深刻的幾張照片都源自於這些不可預期的故事。靠近，看見。在外在環境的大突變當中，唯一沒變的就是自己。真正的自己，不用戴面具，不用扮角色，不用虛偽的行禮。最純的內在。像照新鏡子一樣，你會越看越納悶，這真的是我嗎？或更重要的：這是真的我嗎？脫離熟悉的環境，計畫中的行程，你必須要學會面對自己，與自己相處，這往往是最難堪的。但學習坦承，不就是生活的精隨嗎？格列佛環遊各國，碰到各式各樣不同的人種。他對不同大小，異類文化的觀點做不同的批評。也因為如此，他永遠會是格列佛，永遠用格列佛的角度看事情。直到我們學會放棄標準，接受自己的存在，不論去多少地方，永遠不會是在真正的「旅行」。 手機鈴聲突然響起，劃破了葡萄園的沉寂。「喂！阿Sir嗎。」「怎樣？」我停下步伐，輕聲的問。「我們這邊的輪胎弄好了啦，已經上路了，應該兩個小時多就到了。」
難怪背景那麼多雜音，原來是邊騎邊講。「沒關係，你們慢慢來。不急。」我回。「靠腰！現在又不急了！你在大村幹嘛？採葡萄喔！」我不知不覺的微笑著。「對啊。大村葡萄很有名ㄟ。」

Batman男孩說
這是一段貓與狐狸的告白....

《狐狸與我》是部對白並不多的影片，所以在幫助觀眾進入劇情上，電影配樂扮演了非常重要的角色，配樂輔助我們理解劇中角色的情感、他們內心深處的感覺，以及情境。而在這部電影裡，導演呂克賈奎特別表示壯麗的自然景色帶給他很大的震撼，希望藉由音樂將這份喜悅傳遞給觀眾。在製作《企鵝寶貝》的電影音樂時，法國樂壇新秀Emilie Simon成功營造出了南極世界的極緻景色，導演希望可以延續這個新氣象，於是繼續與新興音樂家合作，請來了Evguni Galperine、Alice Lewis與David Reyes三位樂手共同打造。
 

「法國的碧玉」
愛蜜莉西蒙同時精通英語和法語﹔她對於音樂充滿獨特的創意與想法﹔她的出現為法國流行樂與電音注入了全新生命﹔她的音樂鋪陳蘊含了精采的細節與細膩的巧思﹔Emilie Simon/艾蜜莉西蒙不僅被喻為「法國的碧玉」，更是法國流行樂壇近年來在商業銷售上最成功的歌手之一！
有著極高辨識度的柔美嗓音，Emilie Simon還擅長詞曲創作、編曲、製作，以及彈奏吉他、貝斯、鍵盤…等多樣樂器﹔從小接受正統音樂教育、科班出身的她於2003年發行首張同名專輯時即一鳴驚人的拿下法國音樂大獎「Victoires de la Musique」電音類獎項；2005年，她為榮獲第78屆奧斯卡金像獎「最佳紀錄片」的「企鵝寶貝」打造主題襯樂，除了勇奪法國樂壇最高榮耀「Victoires de la Musique」的最佳電影配樂大獎、亦成功為她打開全球知名度！2006年，Emilie Simon推出綠意盎然的有機概念專輯《Vegetal》，在她招牌的飄浮式歐風電音節拍中加入笛子、打擊樂器、大提琴等新的樂器音色，獲得MOJO雜誌四顆星激賞，並再次抱回法國「Victoires de la Musique」的年度最佳電音專輯大獎的肯定！

Emilie Simon進軍全球英語市場的首張專輯《The Flower Book/書香花蕊》，萃選她先前發行的兩張個人大碟、以及轟動全球的「企鵝寶貝」電影原聲帶中的動聽歌曲﹔鮮明的電子鼓節拍與豐美的編曲為每一首歌曲各自營造出迥然不同的獨特意境和音樂氛圍，而Emilie Simon的歌聲更彷彿為歌曲覆蓋上輕柔舒適的羽毛被一般。權威音樂網站All Music Guide即形容全輯充滿了冒險精神與旺盛企圖心，帶給樂迷無限的聽覺樂趣。而老搭檔Markus Dravs的巧手混音更讓節奏鮮明的開場曲＜Song of the Storm＞、翻唱The Stooges經典作＜I Wanna Be Your Dog＞、輕鬆慵懶的＜Desert＞、輕快甜美的＜Flowers＞…綻放出動人的神采！如果你還沒見識過Emilie Simon變化多端的音樂魔力，聆聽《The Flower Book》是你認識這位法國音樂精靈的最佳機會。