前景娛樂：種一片好田 吃一頓好料 開始慢活人生《小森食光/夏秋篇》4/10 料理幸福

《洛可兄弟》與《浩氣蓋山河》 

文／李幼鸚鵡鵪鶉 

同樣義大利的維斯康堤（Luchino Visconti）導演、同樣法國亞蘭德倫（Alain Delon）主演、片長都很長的《洛可兄弟》（Rocco ei suoi）與《浩氣蓋山河》（Il Gattopardo），彼此的「異」與「同」都很有趣。說有趣，未免殘酷，應是讓你我不勝唏噓吧！1961年法國與義大利共同出品、片長175分鐘的《洛可兄弟》是黑白時裝片，亞蘭德倫扮演的洛可是窮人家的俊美少男，由母親帶著全家從窮鄉僻壤的義大利西西里投奔工業大城米蘭（洛可的）大哥家。洛可是聖潔的化身，宛如天使。義大利出品、片長有多種版本（最長的是3個半小時，一般的國際版是165分鐘）是彩色古裝片，故事背景是1860年代義大利由多個城邦分治（各自據地為王）逐漸整合成統一的國家，其中過程與變遷，尤其是種今是昔非、瞬息萬變讓既耽溺從前美好、不能割捨多年生活方式與生命情調又極度包容勇於接納改革（甚至革命）的薩利納親王不知所措、不勝慨歎。亞蘭德倫扮演親王的外甥唐克雷迪，始終受親王支持、疼惜，卻在攻治立場上見風轉舵，長袖擅舞，連愛情也可以三心二意，喜新厭舊。電影中的「時間」分明是古裝的《浩氣蓋山河》在先，時裝的《洛可兄弟》在後；但導演維斯康堤與男演員亞蘭德倫經由黑白樸素的《洛可兄弟》「成長」為彩色華麗的《浩氣蓋山河》。亞蘭德倫在電影中，從純潔的化身洛可演變成世故的、投機的唐克雷迪；在電影外，從令人耳目一新、備受期待的閃亮新星躍為非比等閒的影壇超級巨星。維斯康堤的電影形式從義大利新寫實主義電影典範的《洛可兄弟》向華麗的視覺饗宴（美術、服裝、布景、攝影的搭配格外重要也格外奢侈）與某種程度導演的心路歷程與藝文素養的《浩氣蓋山河》傾斜，你我因而見識到《浩氣蓋山河》構圖像一幅幅油畫，以及此起彼落的男色（美少男不可勝數！）《洛可兄弟》有個鏡頭從亞蘭德倫漂亮的眼睛帶到性感的腋毛！

2011年，《浩氣蓋山河》由金馬奇幻影展引進，35mm拷貝、187分鐘片長的修復搶在全世界最先首映，策展人電影學者聞天祥的氣魄與大手筆令人感佩。《洛可兄弟》由台灣的發行公司把原本35mm大銀幕改用DVD上市，材質的差異未免可惜，不過就片論片，你我在沒有大銀幕版本可看的情形下，當成DVD市場貨色依舊不愧是其中上品。你我倒不妨建議片商乾脆連同《浩氣蓋山河》一併在台灣發行，兩部值得對照閱讀。

《浩氣蓋山河》的開場是美國男星畢蘭卡斯特（Burt Lancaster）扮演的中年薩利納親王全家在廳堂天主教儀式的禱告。兩位美少男（中間隔著一個男人）彼此對望，眉來眼去，似乎想趕緊走開離去但被留住。其中一位美少男名叫Francesco Paolo，是親王的兒子，由法國魔樣美少男皮耶克萊芒提（Pierre Clementi）扮演。克萊芒提只有早年在本片以及往後極少數電影中方才這麼純潔，他後來以布紐爾的《青樓怨婦》、貝托路奇的《Partner》、巴索里尼的《豚小屋》驚世駭俗，名留影史。

　　　　　　　（奇幻影展提供）

方才兩位美少男的眼神交會，倒不是男同性戀放送秋波，原來他們家的庭院有人陳屍。哎呀，維斯康堤連軍人屍體都由一位美美的男演員扮演，這才是電影背後的神往男色！幼年我看過165分鐘的版本，根本搞不清楚皮耶克萊芒提在片中的姓名、身分，現今187分鐘版本標明了是親王的兒子。畢諾內神父（Romolo Valli飾演）說唐克雷迪種種的不是，親王為外甥緩頰，表示現今年輕人不結交酒朋友恐怕連打橋牌的夥伴都找不到。另一回，對外甥投效革命改造社會深懷期許的親王在馬車上告訴神父：「新時代來臨，道路品質會好些嗎？」倒像告知般，宛如台灣多次政黨輪替、政績與民生是否改善的警語。還有一次，親王正在浴缸洗澡，神父十萬火急求見。親王只好有請，神父一見對方全裸光景，正要退出但門已被僕人在外用力關緊。維斯康堤彷彿讓親王與神父或是類似華人相聲般一問一答，或是對男色、對新世代既恐懼又期待的一張一弛，有時甚至可能是導演的兩個自我，「既然你熟悉赤裸的靈魂，你也要習慣赤裸的身體」，親王乾脆裸身出，央託神父用谷巾幫他擦乾！

《浩氣蓋山河》跟費里尼（Federico Follini）1969年的《愛情神話》（Satyricon）都是古裝，都是彩色，都是Giuseppe Rotunno攝影指導、都是Nino Rota作曲配樂，我不免遐想兩造差異。《浩氣蓋山河》非關男同性戀，卻大量偷渡男孩美貌與男色。《愛情神話》幾乎全由一個又一個的男同性戀故事構成，但意在言外，費里尼要講的是同一個男孩子的兩個「自我」。維斯康堤貴族出身但關愛無產階級、同情革命，幼化為薩利納親王傾訴心聲，或許貼近雷奈（Alain Resnais）1977年英語片《天意》（Providence）藉著John Gielgud扮演的作家在跟兒子（狄鮑嘉飾演）對中產階級利弊得失、是非功過的爭論，迸出「我的形式就是我的風格」雷奈自己電影的特色與態度。

《洛可兄弟》用大哥萬千左（Spiros Focas飾演）、二哥西蒙（Renato Saluatori飾演）、老三洛可、老四契洛（Max Cartier飾演）、幼弟路卡（Rocco Vidoazzi飾演）把全片分成五個章節。末了，總是抗衡、告發、糾舉、反制「異化沉淪的西蒙」的契洛，告訴幼弟「洛可是聖人，總是自我犧牲」，又說當初大家在家鄉被地主剝削奴役並不自覺，多虧西蒙啟蒙而反抗而遷徙（不料西蒙反倒最先墮落）。洛可為二哥背十字架，對比契洛大義滅親、反對姑息。契洛與路卡、契洛與洛可、洛可與西蒙，本片構成豐富複雜的多重對比。法國女星安妮姬拉杜（Annie Girardot）扮演的妓女娜蒂雅結識洛可而重燃生命火花，西蒙率眾當洛可面強姦這女孩的身體，真正強姦的是洛可的靈魂（維斯康堤深諳男姦男！）。西蒙河邊野地殺害娜蒂雅時，女方伸張雙臂構成十字架意象，愛與死的夾纏，毀滅與救贖一體兩面！母親由希臘名伶卡蒂娜芭西奴（Katina Paxinou）扮演。1943年美國片《戰地鐘聲》裡短髮的英格麗褒曼清輝耀古今，陽剛粗獷的卡蒂媽巴西奴浩氣貫青雲！　

【原文出自於：台灣立報新聞網】

〔本報訊〕還記得亞蘭德倫嗎？對於「四、五年級生」來說，他就是當時「美男子」的代名詞，深邃的藍眼睛、冷酷又帶點輕挑的笑容，迷死眾多少女心，目前高齡76歲的他，已鮮少有電影作品演出，即日起推出的「維斯康堤影展」，重現其經典作品《洛可兄弟》，讓影迷們難得有機會再一睹這位不朽巨星的風采。

　亞蘭德倫曾經是萬千少女熟女影迷崇拜的偶像，魅力橫掃全球，1981年曾經來台灣參加金馬獎頒獎典禮，當時的主持人蕭芳芳一看到他緊張得舌頭打結，令人屏息的英俊相貌讓他成為法國近幾10年來最美的男演員；「維斯康堤影展」即日起在台上映，預料將有許多師奶級的影迷都等不及進戲院欣賞昔日偶像的作品，重溫少女時代的舊夢。

　在經典電影《洛可兄弟》中，亞蘭德倫飾演1個處處為家庭著想的義大利青年洛可，從鄉下來到大都市後努力工作維生，後來與哥哥西蒙愛上同1個女人而爆發衝突，為了顧及家庭的合諧，洛可不得不離開心愛的女人，並努力收拾西蒙丟下的爛攤子，但終究無法阻擋悲劇的發生。「洛可」1角是義大利電影大師維斯康堤為亞蘭德倫量身打造的角色，片中的他對家人的奉獻行徑令人憐惜，本片成為亞蘭德倫震驚影壇的從影代表作。

　亞蘭德倫1959年起藉著雷尼克萊曼執導的《陽光普照》（後來導演安東尼．明吉拉翻拍成《天才雷利普》）及維斯康堤的《洛可兄弟》而名聲大噪，成為法國影壇巨星，從影30年的他前後與高達、維斯康堤、安東尼奧尼、路易馬盧、尚皮耶梅爾維爾等許多知名大導演合作過，尤其是尚皮耶梅爾維爾在60年代為亞蘭德倫打造的3部警匪片傑作，成功塑造亞蘭德倫飄邈、冷酷無情的殺手形象，可說是他演員生命中成就最高的作品。

【原文出自於：自由時報電子報】

【李世珍╱綜合報導】法國男星亞蘭德倫（Alain Delon）在60年代竄紅，深邃的藍眼睛，冷酷又帶點輕挑的笑容迷倒一掛女粉絲，明天在台登場的《維斯康堤影展》將重現他的經典作品《洛可兄弟》，不少4、5年級生的師奶影迷引頸期盼。

維斯康堤執導
亞蘭德倫在《洛》片飾演處處為家庭著想的義大利青年洛可，後來與哥哥西蒙愛上同一個女人而爆發衝突，為顧及家庭和諧，選擇離開心愛的女人，該片是義大利影史巨匠名導維斯康堤為他量身打造的電影。

【原文出自於：蘋果日報新聞網】

【聯合報╱劉森堯】
 
盧奇諾‧維斯康堤死於1974年，享年七十歲，算起來應該是上一代的電影人，除非專門研究電影，今天已經少有人認識這位1970年代之前的義大利電影大師，但他至少有幾部著名作品是為世人所熟知的，分布於各個不同年代，1957年的《洛可兄弟》、1963年的《浩氣蓋山河》、1968年的《魂斷威尼斯》，以及最後遺作1974年的《無辜者》。
《洛可兄弟》和《浩氣蓋山河》可以說是我這一輩人中學時代難忘的觀影記憶之一，《魂斷威尼斯》當年因內容有同性戀嫌疑而遭禁映，《無辜者》則可能基於商業考量而未進片，殊屬可惜，因為此後二片可能是維斯康堤畢生最精采的傑作，都是從文學名著改編，前者改編自德國文豪湯瑪斯‧曼著名中篇小說，後者是義大利小說家鄧南遮的著名長篇，皆為世界影壇上公認少見的改編自文學作品而獲得成功的影片。維斯康堤生前有一拍攝普魯斯特長篇名著《追憶似水年華》第四冊《索多姆與戈摩拉》的野心，可惜來不及實現就離開了人世。在藝術創作上，特別是電影，一般而言總是年齡越大創作力越衰退，不是作品不如前就是根本全面停止創作，維斯康堤的情況剛好相反，年紀越增長，所拍的影片越是精緻好看，我們看《魂斷威尼斯》和《無辜者》兩片，不管是優美的形式或是精湛的內涵，幾乎都是登峰造極，即使從今天眼光看，仍然還是世界影壇上少見的迷人佳構。

我這裡特別要談的《洛可兄弟》和《無辜者》剛好各自代表維斯康堤兩個偉大創作時期的經典作品，前者拍攝於導演個人創作前期，從新寫實主義過渡到寫實主義，也就是從社會問題過渡到人生和個人情感問題的探世之作，不管是票房或是批評都十分成功。後者是維斯康堤的最後遺作，說得上是他後期刻意求工頹廢美學和悲觀主義的巔峰之作，能夠真正說明他晚期更上一層源源不絕創作力量的展現現象。我們知道，維斯康堤是義大利新寫實主義的開山祖師，《大地震動》和《對頭冤家》是他這方面的代表作品，但這不是他最好的作品，甚至只能算是習作，他真正邁向成熟的作品是《洛可兄弟》，也是他真正奠定影壇地位的成名之作。接著才有後來更穩重亮麗的《浩氣蓋山河》和《魂斷威尼斯》，當然還有《納粹狂魔》以及《無辜者》，即使這中間也少不了一兩部敗作，比如也是文學作品改編的《異鄉人》，他顯然是電影越拍越好的那種導演。

《洛可兄弟》描寫一個貧窮家庭的興起和失敗，兄弟間的情誼和怨恨，人生的奮力向上淪為一場徒勞，愛情是虛妄的，影片處處印記著維斯康堤著名的悲觀主義商標。在這場為脫離貧窮而努力的過程中，人性的卑微低下，向下沉淪墮落的動力，都成為成功的矛盾阻力；導演甚至塑造了像洛可這樣一個跡近聖徒的人物來緩和衝突，但一切努力最後還是化為烏有，剩下的只有那微微的，不斷在掙扎的人與人之間的那層淡薄人情味。沒有人像維斯康堤那樣，對人際關係，特別是人倫情感，抱持那麼悲觀絕望的態度。儘管如此，這部影片還是很迷人好看，濃得化不開的黑白攝影效果，精湛的場面調度和美工設計，還有吸引人的通俗故事，以及亞蘭德倫初試啼聲的精采表演。

我最近有機會再看一遍DVD版的《無辜者》一片，仍然沒改變三十年前初看時的感覺，好的電影永遠不會過時，什麼時候看都一樣。這部片子的原著和《浩氣蓋山河》的原著一樣，本來在義大利即享有盛名，改拍成影片更是成功，可謂相得益彰；維斯康堤成功再現了原著中，作者鄧南遮極力著墨的性愛心理學部分，如有的批評家所說，極符合性心理學和精神病學的最卓越研究成果；片中那場大膽到纖毫畢現的性愛場面實在也看得人心驚膽跳，面紅耳赤；其細膩而恰到好處的分鏡手法則讓人觀來目眩神怡，如沐春風，展現了銀幕上少見的優美性愛場面。維斯康堤在此再度發揮其精緻無匹的鏡頭美學，及其由此所襯托的頹廢悲觀主義哲學，人世榮華富貴到頭一場空，還有那如鏡花水月一般的虛幻愛情，都是空夢一場，電影最後男主角舉槍自戕，結束了一切。
 

【原文出自於：聯合新聞網】

中國時報【翁新涵／綜合報導】
  
４月22日登場的「維斯康堤影展」，將推出兩部不朽之作，包括由一代美男子亞蘭德倫主演的《洛可兄弟》，及大導維斯康堤1976年過世後才上映的遺作《無辜者》，讓老一輩影迷回味經典，新一代觀眾欣賞到這些被奉為圭臬的作品。

維斯康堤與費里尼、安東尼奧尼，並列義大利史上三大電影藝術巨匠，貴族出身的他是公開的雙性戀，作品常有露骨的同志情慾演出。顛峰之作《洛可兄弟》，是當代第一美男亞蘭德倫的從影代表作，其中一場極為寫實的強暴戲，成為當時最受爭議的話題。

他晚年因長期一天抽六包菸而中風，病逝前完成遺作《無辜者》，導演馬丁史柯西斯的《純真年代》便受到本片啟發。「維斯康堤影展」購票請洽博客來售票系統。

※原文出自於：中國時報

經典老片最近在台重映，除了藝術經典外，老牌巨星代表作也是不容忽視的重點：將於4月下旬登場的「維斯康堤影展」，強打亞蘭德倫名作「洛可兄弟」；金馬奇幻影展則有茱蒂嘉蘭的「綠野仙蹤」；也有戲院有意重映奧黛麗赫本的「羅馬假期」和「第凡內早餐」。
過往DVD、有線洋片頻道還不盛行的年代，台灣片商會不定期安排著名老片重新在戲院放映，讓年輕一輩觀眾有機會一睹不朽巨星丰采，「羅馬假期」、「洛可兄弟」都曾在台數度重映，奧黛麗赫本與亞蘭德倫分別都是台灣觀眾最喜愛的美女俊男影星之一，就算舊作重演，也還能締造不錯票房。

「洛可兄弟」是亞蘭德倫重要代表作，也是導演維斯康堤經典，法國出身的亞蘭巧扮義大利青年，為了維繫家庭犧牲，角色討好，更因出色外表成為萬千女影迷崇拜的偶像。維斯康堤的彩色名片「無辜者」也會在影展中重映。

※原文出自於：聯合報