文 / 黃香
趙德胤說話生猛直接:「像我這種出身，首先要生存，不可能對藝術、電影有興趣。」 他十六歲就離開貧瘠的滇緬邊境， 到臺灣打工讀書尋找出路。不期然走上電影創作之路，他終究要回歸故土，看望自己最熟悉的人事物，用影像呈現底層人民的掙扎。趙德胤的第三部劇情長片《冰毒》，用生猛的鏡頭，直觀一對鋌而走險運毒的男女，讓世人逼視緬甸社會的嚴峻現況。《冰毒》沒有劇本，只依照趙德胤的筆記隨機拍攝，因為資源極度縮限所以簡省，整個劇組七八個人在導演的家鄉臘戌(位於緬甸東北方近中國邊界)，以打游擊的機動方式，躲過軍隊盤查索賄，捱過生理心理磨折，用十九天拍攝完成。趙德胤徹底實踐「獨立」製片的精神：他隨時有心理準備，萬一劇組在臘戌因水土不服生病，全都倒下無法作業，他一個人也能獨立拍攝，用現有的資源做出最好的成果。而他確實做到了。

《冰毒》 旅人視線以外的緬甸風景

【功夫胖達╱文字工作者】

我的緬甸朋友Soe曾經是個三輪車伕，我便是在仰光鬧區搭上他的三輪車，才認識他的。他對我說了好多自己的故事，那些故事多半扣連著「錢途」——他如何想方設法賺錢，讓自己和家人有好點的生活。

他帶我到他的家。那是個僅能棲身的簡單木屋。雖離仰光不遠，僅僅搭船渡條河的距離，但卻已無水無電無柏油路，他租了台腳踏車載我逛，但我寧可走路，因為這路顛得我屁股發疼。他的人力車，也是向這個腳踏車店租的，租金聽起來雖不算太貴，但他一整天卻很難掙得到這錢。問他為何要做這辛苦活？他回，這已經是他能找到最好的工作了。

Soe英文流利得像個老外，對世界有觀察和看法。但他是仰光的三輪車伕，而他說這是他唯一能找到的好工作。

《冰毒》： 強大的寫實力量

【設計／戚心偉】

《冰毒》是來自緬甸、在台灣求學並展開拍片生涯的年輕導演趙德胤，繼《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》之後的最新劇情長片，也是他至今最成熟的一部作品。

和前2部一樣，緣起於自身身分的故鄉經驗，他把眼光聚焦於將台灣視為攢錢福地的泰緬邊境，捕捉那些突破國籍界線、種族藩籬，吃力地為生活基本需求而拚命掙扎的人。《冰毒》看似是他3部作品以來，與台灣的實際距離最遙遠的一部，幾乎沒有與台灣直接關連的情節；但片中那種掌控鏡頭下人物與環境之間迷人的寫實魅力，卻很難不嗅到一直以來，從台灣新電影以降的傳承氣味。

冰毒：趙德胤尋根探源的長征才剛開始

文／陳樂融

趙德胤漸成大器。也許是從台北電影節初審時一路看他挑戰台灣影壇，也在入圍典禮上與他主動結識，對於他的第三部劇情長片「冰毒」能在國際獲獎、繼而引動台灣媒體和觀眾矚目，感到那麼一絲與有榮焉。

比較像「歸來的人」，不像「窮人。榴槤。麻藥。偷渡客」，導演重拾單純敘事線條，一路逶迤地帶我們看主角的困境。當然，主角的困境也就具體而微緬甸（乃至所有後進國家）的困境，貧窮、青壯人口外移、男女打工仔常遭拐賣欺凌、留在國內的人要掙脫貧窮線常得從事特許但危險、或不合法但流竄的行業，如片中指稱的挖玉石礦和販毒。

 【周日影評】張士達：

冰毒──焚燒的田地，歸鄉的盡頭
  
作者: 張士達

來自緬甸的台灣導演趙德胤，繼前兩部令人驚喜的《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》之後，再度以家鄉緬甸為背景完成了《冰毒》。作為一個新導演的第三部劇情長片，《冰毒》將趙德胤的創作風格與快速成長明確聚焦。從緬甸困頓環境到出外打拚的個人生存競爭歷程，以及在緬甸拍攝時因種種條件限制而發展出的游擊隊性格，在在反應在趙德胤的電影創作中，形成一種質地粗糙原始且精準有力不說廢話的獨特質感。

從《歸來的人》克難的三人團隊到《冰毒》的八人劇組，趙德胤的製作班底雖然與一般電影相較少得可憐，但至少已呈倍數增長，並且更能讓導演在較佳的拍攝品質下追求自己的語言。但幸好導演並沒有因資源的相較增加而跟著野心倍增，依然務實地牢牢踏在最適合自己故事的形式上。《冰毒》開場的前20分鐘，王興洪飾演的男子焚燒田地裡乾枯的作物，然後與父親在家談論著家境困境，作物收成不好價錢又差，當地年輕人想賺錢不是去挖玉石就是去販毒，但不管種田、挖礦或販毒，同樣都是全球化大環境下邊陲的邊陲的邊陲，作了工能否拿得到錢，被決定在沒有比他們有錢到哪裡去的人手中，他們是層層剝削的最底層。