《冰毒》： 強大的寫實力量
【設計／戚心偉】
《冰毒》是來自緬甸、在台灣求學並展開拍片生涯的年輕導演趙德胤，繼《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》之後的最新劇情長片，也是他至今最成熟的一部作品。
和前2部一樣，緣起於自身身分的故鄉經驗，他把眼光聚焦於將台灣視為攢錢福地的泰緬邊境，捕捉那些突破國籍界線、種族藩籬，吃力地為生活基本需求而拚命掙扎的人。《冰毒》看似是他3部作品以來，與台灣的實際距離最遙遠的一部，幾乎沒有與台灣直接關連的情節；但片中那種掌控鏡頭下人物與環境之間迷人的寫實魅力，卻很難不嗅到一直以來，從台灣新電影以降的傳承氣味。背景在緬甸邊境，故事有2個主角。男子因為家中農作狀況不好，被迫下山用家裡僅剩的一頭牛抵押，租了機車到公車站做載客服務，希望多賺點錢；女子則是被賣到雲南下嫁老頭子的少婦，因為祖父臨終而終於逮到機會回鄉，決定心一橫不再回中國，留在老家討生活。2個看似無關的男女，因幾趟接送之間的緣分相遇，於是打算攜手步上險路，為人運毒賺錢。
雖然看得出來，電影裡還是和前作一樣有著大量的即興成分，甚至除了主角之外的大部分配角，應該都是現場找到的非職業演員，但這一次趙德胤展現了更精準、純熟的場面調度與剪接節奏，讓《冰毒》的每一場戲都能達到在有限資源中，充分發揮戲劇效果的飽滿程度
光看一開場幾個長鏡頭的不慍不火、舒緩有致，雖然節奏緩慢，卻把整個人與環境之間的現實關係，完整表達。先是在貧瘠農地上耙燒雜草的空曠，然後幾場簡單固定對話的中景鏡頭，就把一對父子決定賭上家裡唯一還值錢的牲口，以換取捱過生活困境的殘破現實，表露無遺。
我特別喜歡片中的攝影機運動，雖然全片的基調是寫實，但影像上卻很靈活變化，甚至與角色個性緊密貼合。一開始拍男主角的戲時，大多是固定的長時間鏡頭，流露出那種無力對抗環境的靜謐與無奈；到了公車站捕捉招攬客人搭車生意的戲時，如真似假地，鏡頭又在大角度俯視與橫移跟拍之間巧妙交錯；當轉到拍攝女主角的主戲時，她那主動、積極、豁出去一般的動機，又在晃動的特寫跟拍之中，竄出了一陣陣不安、卻又充滿爆發力的能量。
男女主角王興洪、吳可熙也跟隨著趙德胤的持續成長，相偕展現越來越有韻味的表演節奏。2人間沒有任何一場親熱戲，光靠一間破破的卡拉OK，男女關係由疏而近的改變，微妙情愫的滋生，盡寫其中。至於近身分享冰毒的一場戲，更充滿無限曖昧，不輸給真正赤裸裸的情慾戲。趙德胤證明好電影不一定要花大錢，最重要是從作品裡不停修煉進步，便能逐漸擺脫新手生澀，醞釀出純熟的作者風格。他肯定是台灣電影的未來路上，一個引人持續聚焦關注的重要名字。
可看度:８８分
※ 全文轉貼自 明周http://www.mingweekly.com/article/view/2480?page=1
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