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身為一個音樂人或喜歡音樂的人,會去戲院看一部關於音樂的電影好像很正常,這種片也好像就是在拍給音樂人或喜歡音樂的人看的,它們常常包含著只有喜歡音樂的人才會知道的人名,或是一些音樂人才會了解的笑梗,也總是刻畫出音樂人特有的某種特質,叛逆、頹廢、溘藥與混亂的感情生活
看到後來常常會疑惑,關於音樂人的種種是不是依然在一個充滿侷限的世界裡,我們都被某種形象或是某種生活形態給框住,變成無法被想像更多的族群,於是看了噪反城市,感覺就像打開密閉很久的窗戶,呼吸到一口新鮮空氣,肺也跟著活絡起來
本故事的主角是一個極度討厭音樂的警察,渴望耳根清靜,卻愛上一個把任何東西都拿來當樂器用的女人,她帶領一群人用城市搞出一場演奏,帶有控訴意味,任性並且危險,基本上一定是觸犯法律,不小心還可能搞出人命,他們要反對的不只是那些不懂音樂的人,他們更反對他們不喜歡的音樂,於是反對所有音樂的警察,跟用音樂反對一切的這群人,展開一場心靈追逐
在這部片裡,沒有所謂的成功之路,也沒有太多雜碎的故事線條,一切都建築在想像力上,那些讓人嘖嘖稱奇的節奏組合,各式各樣想像不到的樂器,就好像不同特色的音樂人,以及不同特色的不懂音樂的人,組合出的一種特異節奏感,推著你前進,驅使你更加好奇這會是一個怎麼樣的結局
基本上我覺得這是一部很適合不喜歡音樂,或是對音樂根本沒興趣的人看的電影,它會告訴你音樂有時候真的很無賴,任性妄為並且自以為是,你有千百種理由討厭它,但每個人心中其實都有自己的音樂,每個人的耳朵都有自己的靈魂,不管你是屬於哪一種音樂,如果不去傾聽它,將很難與孤單抗衡
所以音樂的世界之所以美妙,其實不在於它講述什麼,而是它的無所不在。
【原文出自於: 鄭宜農--外星來的小孩】
超經典的蛋堡要來跟大家推薦《噪反城市》了
蛋堡說《噪反城市》超酷的啦
裡面有非常多很有趣的梗,你會覺得非常有趣
不管你是懂音樂還是不懂音樂的人
非常值得一看,推薦大家!!!
《噪反城市》的兩位導演,喬安史特賈恩‧尼爾森與烏拉西蒙森,
兩人雖都不是電影學校畢業,也沒有經過專業的訓練
首作劇情長片《噪反城市》不但入圍坎城影展,在國際間贏得超過30個獎項!
大家趕快來看看導演在拍攝《噪反城市》的甘苦談吧!
劇本真的寫的很好,對傳統的反動,結局讓人非常的佩服
推理和懸疑的因素,引人入勝!
這部片其實適合很多全家看,個性很叛逆或很保守的人都適合看
每個人都要來看!趕快來看《噪反城市》唷!
隨處可得的東西都可以把他變成音樂,然後佈滿整個城市!!
李千娜看完之後覺得《噪反城市》非常有趣
誠摯的推薦給大家呀!
ELLE 5月號 陳樂融 陪你看電影
2011金馬奇幻影展選片。不在於有高科技動作場面的奇幻,而在奇想,這是奇幻電影的新類型。看得出有表演團體「STOMP」的影子,把身邊隨手可得的事物變成樂器,但比STOMP做出更大膽甚至「抽象」的設定。
時事廣告短片,發展為劇情長片也算有梗。音癡男主角叫「阿瑪迪斯」(和莫札特同名)已夠諷刺,還生於音樂世家,有個明星指揮家弟弟,而他卻得取第一個神出鬼沒的「音樂犯罪集團」,整個劇情妙趣橫生,更因這群天才「節奏音樂家」的演出讓觀眾大開眼界。
到底什麼是音樂?什麼才是「被體制接受的音樂」,本片作了有趣的思考。
(左)烏拉西蒙森,(右)喬安史特賈恩尼爾森
烏拉西蒙森和喬安史特賈恩.尼爾森出生於瑞典的隆德(Lund),兩人七歲時在學校的話劇演出中認識,從此變成好友。喬安史特賈恩在斯德哥爾摩完成美術碩士學位後成為一個平面設計師、漫畫家,也身兼導演和製片人,而畢業於瑞典馬爾默音樂學院的烏拉西蒙森則是一個音樂家、歌唱老師,也是一個導演和作曲家。
他們成立的製片公司Kostr-Film,專門製作音樂片、短片和紀錄片,作品大多以獨具風格的黑色幽默來探討社會與生活的細節,讓沉悶的現實世界變得荒誕有趣。《噪反城市》這是他們的首部長片。
《噪反城市》電影預售票在iBon上也可以買到囉!!
單張預售票只要220元
趕快到全台7-11購買,這麼方便還不趕快
發揮音樂暴徒精神,把ibon給灌爆吧!
【噪反太強,不看,會被撞到地上】
「噪反城市」將於5/20正式造反上映!
為此咱們特別來一段 "DOCTOR DOCTOR, GIMME ME GAS IN MY ASS" 慶祝一番吧!
請盡情聆聽史上第一回在開刀房舉辦的音樂會吧!
音樂暴徒們,還不趕快來購買預售票!
文 / 王舜薇
「婚姻是對那些不敢享受孤寂的人的懲罰。」
「不滿就像是個熟悉的老朋友,只有在它的陪伴之下,你才知道自己是誰。」
──Laura Kipnis,《反對愛情:那些外遇者教我的事》
正在台北梅花戲院進行的維斯康堤影展,端出大師的兩部傑作,其中1976年的《無辜者》(L’innocente),是維斯康堤的遺作,片子未上映大師就離世。
《無辜者》是關於慾求不滿者的舉手投足,是雙性戀者、共產黨員維斯康堤對資產階級異性戀親密關係的嚴厲質疑。英俊多金的已婚羅馬貴族杜力歐(吉安卡羅‧吉安尼尼飾),勾搭上寡婦瑞芙夫人(珍妮佛‧歐尼爾飾),她的美豔、風騷、自由、驕傲令他瘋狂著迷,但她不受拘束的嘲弄和攻人不備的冷漠,也令他痛苦不安。於是他粗魯地跟妻子茱麗安娜(蘿拉‧安東里尼飾)宣示第三者的存在,以坦白先發制人,施予精神處刑,試圖在這個三角關係中搶佔優勢地位。但他忽視了這種優勢的荒謬和脆弱。被傷害的茱麗安娜在絕望之下,與另外一個男人發生關係並懷了身孕,執意生下小孩。遭妻子反將一軍的杜力歐,懷著惱怒、嫉妒與無助,在電影結尾留下悲劇的身影。
《噪反城市》 sound of noise
他們的字典裡沒有「安靜」這兩個字!
2010坎城影展影評人週「青年影評人獎」│2010奧斯汀奇幻影展最佳奇幻電影│
2010西班牙Sitges奇幻影展評審團特別獎│2010華沙影展觀眾票選最佳影片
音樂恐怖份子浪潮來襲,絕對震撼你的視聽覺享受!
維斯康堤企圖透過《洛可兄弟》探討義大利南北方的關係差距及族群融合的可能性,「這是一部關於不同看法、不同背景的人,追求更好的生活的故事」。這部偉大的經典作品即便在五十年後的今日台灣、甚至世界各地,依舊如此充滿共鳴!
維斯康堤雖然從《浩氣蓋山河》畫出了創作上的分界線,但他體內的左派熱血仍繼續流動,同時間他世襲的貴族基因則不斷督促他為那個已逝年代留下一種鄉愁感傷的殘酷印記。
維斯康堤的男人們:a 柴菲萊里(殉情記、無盡的愛導演)是助導是愛人是弟子是夥伴
維斯康堤的男人們:b 亞蘭德倫(洛可兄弟)發掘他 呵護他 甚至還把一隻狗取名叫洛可。然而,對方是否只是在利用他?是否只是為了成名才委身與他上床。
維斯康堤的男人們:c漢莫柏格,與亞蘭德倫並列六十年代icon,邪氣俊美,融合純真與妖異,即使十多年前尚未禿頭的裘德洛也要相形失色。他是大師的繆斯,是他對於美的原型。大師最終為愛人拍了ludwig巴伐利亞昏君,自此元氣大傷。從此那部片被稱為:謀殺大師的電影。
文/李幼鸚鵡鵪鶉
同樣義大利的維斯康堤(Luchino Visconti)導演、同樣法國亞蘭德倫(Alain Delon)主演、片長都很長的《洛可兄弟》(Rocco ei suoi)與《浩氣蓋山河》(Il Gattopardo),彼此的「異」與「同」都很有趣。說有趣,未免殘酷,應是讓你我不勝唏噓吧!1961年法國與義大利共同出品、片長175分鐘的《洛可兄弟》是黑白時裝片,亞蘭德倫扮演的洛可是窮人家的俊美少男,由母親帶著全家從窮鄉僻壤的義大利西西里投奔工業大城米蘭(洛可的)大哥家。洛可是聖潔的化身,宛如天使。義大利出品、片長有多種版本(最長的是3個半小時,一般的國際版是165分鐘)是彩色古裝片,故事背景是1860年代義大利由多個城邦分治(各自據地為王)逐漸整合成統一的國家,其中過程與變遷,尤其是種今是昔非、瞬息萬變讓既耽溺從前美好、不能割捨多年生活方式與生命情調又極度包容勇於接納改革(甚至革命)的薩利納親王不知所措、不勝慨歎。亞蘭德倫扮演親王的外甥唐克雷迪,始終受親王支持、疼惜,卻在攻治立場上見風轉舵,長袖擅舞,連愛情也可以三心二意,喜新厭舊。電影中的「時間」分明是古裝的《浩氣蓋山河》在先,時裝的《洛可兄弟》在後;但導演維斯康堤與男演員亞蘭德倫經由黑白樸素的《洛可兄弟》「成長」為彩色華麗的《浩氣蓋山河》。亞蘭德倫在電影中,從純潔的化身洛可演變成世故的、投機的唐克雷迪;在電影外,從令人耳目一新、備受期待的閃亮新星躍為非比等閒的影壇超級巨星。維斯康堤的電影形式從義大利新寫實主義電影典範的《洛可兄弟》向華麗的視覺饗宴(美術、服裝、布景、攝影的搭配格外重要也格外奢侈)與某種程度導演的心路歷程與藝文素養的《浩氣蓋山河》傾斜,你我因而見識到《浩氣蓋山河》構圖像一幅幅油畫,以及此起彼落的男色(美少男不可勝數!)《洛可兄弟》有個鏡頭從亞蘭德倫漂亮的眼睛帶到性感的腋毛!
2011年,《浩氣蓋山河》由金馬奇幻影展引進,35mm拷貝、187分鐘片長的修復搶在全世界最先首映,策展人電影學者聞天祥的氣魄與大手筆令人感佩。《洛可兄弟》由台灣的發行公司把原本35mm大銀幕改用DVD上市,材質的差異未免可惜,不過就片論片,你我在沒有大銀幕版本可看的情形下,當成DVD市場貨色依舊不愧是其中上品。你我倒不妨建議片商乾脆連同《浩氣蓋山河》一併在台灣發行,兩部值得對照閱讀。
《浩氣蓋山河》的開場是美國男星畢蘭卡斯特(Burt Lancaster)扮演的中年薩利納親王全家在廳堂天主教儀式的禱告。兩位美少男(中間隔著一個男人)彼此對望,眉來眼去,似乎想趕緊走開離去但被留住。其中一位美少男名叫Francesco Paolo,是親王的兒子,由法國魔樣美少男皮耶克萊芒提(Pierre Clementi)扮演。克萊芒提只有早年在本片以及往後極少數電影中方才這麼純潔,他後來以布紐爾的《青樓怨婦》、貝托路奇的《Partner》、巴索里尼的《豚小屋》驚世駭俗,名留影史。
(奇幻影展提供)
方才兩位美少男的眼神交會,倒不是男同性戀放送秋波,原來他們家的庭院有人陳屍。哎呀,維斯康堤連軍人屍體都由一位美美的男演員扮演,這才是電影背後的神往男色!幼年我看過165分鐘的版本,根本搞不清楚皮耶克萊芒提在片中的姓名、身分,現今187分鐘版本標明了是親王的兒子。畢諾內神父(Romolo Valli飾演)說唐克雷迪種種的不是,親王為外甥緩頰,表示現今年輕人不結交酒朋友恐怕連打橋牌的夥伴都找不到。另一回,對外甥投效革命改造社會深懷期許的親王在馬車上告訴神父:「新時代來臨,道路品質會好些嗎?」倒像告知般,宛如台灣多次政黨輪替、政績與民生是否改善的警語。還有一次,親王正在浴缸洗澡,神父十萬火急求見。親王只好有請,神父一見對方全裸光景,正要退出但門已被僕人在外用力關緊。維斯康堤彷彿讓親王與神父或是類似華人相聲般一問一答,或是對男色、對新世代既恐懼又期待的一張一弛,有時甚至可能是導演的兩個自我,「既然你熟悉赤裸的靈魂,你也要習慣赤裸的身體」,親王乾脆裸身出,央託神父用谷巾幫他擦乾!
《浩氣蓋山河》跟費里尼(Federico Follini)1969年的《愛情神話》(Satyricon)都是古裝,都是彩色,都是Giuseppe Rotunno攝影指導、都是Nino Rota作曲配樂,我不免遐想兩造差異。《浩氣蓋山河》非關男同性戀,卻大量偷渡男孩美貌與男色。《愛情神話》幾乎全由一個又一個的男同性戀故事構成,但意在言外,費里尼要講的是同一個男孩子的兩個「自我」。維斯康堤貴族出身但關愛無產階級、同情革命,幼化為薩利納親王傾訴心聲,或許貼近雷奈(Alain Resnais)1977年英語片《天意》(Providence)藉著John Gielgud扮演的作家在跟兒子(狄鮑嘉飾演)對中產階級利弊得失、是非功過的爭論,迸出「我的形式就是我的風格」雷奈自己電影的特色與態度。
《洛可兄弟》用大哥萬千左(Spiros Focas飾演)、二哥西蒙(Renato Saluatori飾演)、老三洛可、老四契洛(Max Cartier飾演)、幼弟路卡(Rocco Vidoazzi飾演)把全片分成五個章節。末了,總是抗衡、告發、糾舉、反制「異化沉淪的西蒙」的契洛,告訴幼弟「洛可是聖人,總是自我犧牲」,又說當初大家在家鄉被地主剝削奴役並不自覺,多虧西蒙啟蒙而反抗而遷徙(不料西蒙反倒最先墮落)。洛可為二哥背十字架,對比契洛大義滅親、反對姑息。契洛與路卡、契洛與洛可、洛可與西蒙,本片構成豐富複雜的多重對比。法國女星安妮姬拉杜(Annie Girardot)扮演的妓女娜蒂雅結識洛可而重燃生命火花,西蒙率眾當洛可面強姦這女孩的身體,真正強姦的是洛可的靈魂(維斯康堤深諳男姦男!)。西蒙河邊野地殺害娜蒂雅時,女方伸張雙臂構成十字架意象,愛與死的夾纏,毀滅與救贖一體兩面!母親由希臘名伶卡蒂娜芭西奴(Katina Paxinou)扮演。1943年美國片《戰地鐘聲》裡短髮的英格麗褒曼清輝耀古今,陽剛粗獷的卡蒂媽巴西奴浩氣貫青雲!
〔本報訊〕還記得亞蘭德倫嗎?對於「四、五年級生」來說,他就是當時「美男子」的代名詞,深邃的藍眼睛、冷酷又帶點輕挑的笑容,迷死眾多少女心,目前高齡76歲的他,已鮮少有電影作品演出,即日起推出的「維斯康堤影展」,重現其經典作品《洛可兄弟》,讓影迷們難得有機會再一睹這位不朽巨星的風采。
亞蘭德倫曾經是萬千少女熟女影迷崇拜的偶像,魅力橫掃全球,1981年曾經來台灣參加金馬獎頒獎典禮,當時的主持人蕭芳芳一看到他緊張得舌頭打結,令人屏息的英俊相貌讓他成為法國近幾10年來最美的男演員;「維斯康堤影展」即日起在台上映,預料將有許多師奶級的影迷都等不及進戲院欣賞昔日偶像的作品,重溫少女時代的舊夢。
在經典電影《洛可兄弟》中,亞蘭德倫飾演1個處處為家庭著想的義大利青年洛可,從鄉下來到大都市後努力工作維生,後來與哥哥西蒙愛上同1個女人而爆發衝突,為了顧及家庭的合諧,洛可不得不離開心愛的女人,並努力收拾西蒙丟下的爛攤子,但終究無法阻擋悲劇的發生。「洛可」1角是義大利電影大師維斯康堤為亞蘭德倫量身打造的角色,片中的他對家人的奉獻行徑令人憐惜,本片成為亞蘭德倫震驚影壇的從影代表作。
亞蘭德倫1959年起藉著雷尼克萊曼執導的《陽光普照》(後來導演安東尼.明吉拉翻拍成《天才雷利普》)及維斯康堤的《洛可兄弟》而名聲大噪,成為法國影壇巨星,從影30年的他前後與高達、維斯康堤、安東尼奧尼、路易馬盧、尚皮耶梅爾維爾等許多知名大導演合作過,尤其是尚皮耶梅爾維爾在60年代為亞蘭德倫打造的3部警匪片傑作,成功塑造亞蘭德倫飄邈、冷酷無情的殺手形象,可說是他演員生命中成就最高的作品。
【原文出自於:自由時報電子報】
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維斯康堤:最後的貴族
文/聞天祥
出身米蘭望族的維斯康堤(Luchino Visconti,1906~1976),卻是終身的共產黨員。看似矛盾的組合,也反映在他的創作:既是人道質樸的義大利新寫實主義電影的開路先鋒,但他觀視上流社會的華麗筆觸也鮮有能及。
馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)曾笑說三十歲以前的維斯康堤,工作就是以他的名義養養賽馬,說穿了就是公子哥兒。因為家族的薰陶,他不但結交不少藝文名人,也有極高的藝術品味,並透過香奈兒(Coco Chanel)的引介,在尚雷諾(Jean Renoir)1930年代中期的電影擔任助手。直到1943年他才推出第一部劇情長片【對頭冤家】(Ossessione),這是根據美國作家詹姆斯肯恩(James M. Cain)的小說「郵差總按兩次鈴」(The Postman Always Rings Twice)改編,也是當年義大利影評人昂伯托巴巴洛(Umberto Barbaro)首度提出「新寫實主義」(neorealism)這個名詞時論及的代表作品。不過就今日的角度來看,他這部處女作並不盡同於我們對新寫實主義的要求,而更接近於通俗劇電影,尤其是男女情慾的細膩刻畫。其中,粗獷不羈的男主角馬西摩吉洛提(Massimo Girotti)藉此一舉躍上銀幕,演員生涯橫跨七個年代,最後一部作品【外慾】(La Finestra di fronte,2003)幾年前還在台灣上映過。
就電影史來看,維斯康堤最偉大的新寫實作品是 1948年推出的【大地震動】 (La Terra Trema)。這部由西西里島漁民等非職業演員以方言演出的電影,刻畫了漁民在船東與批發商剝削下苦無翻身的宿命,忍無可忍的男主角決定帶頭反抗,剛開始 似乎大有可為,但是當他拿所有家當貸來的魚船在暴風中沈沒後,他不但更加一貧如洗,甚至成為村人落井下石的對象。儘管維斯康堤信奉馬克斯主義,卻未讓這部 很「左」的電影成為簡單的意識型態宣傳工具。相反的,資本家的剝削雖然令人憤慨,勞動階級所流露的人性弱點及盤根錯節的生存困境,更放大了本片的視野。最 後主角不僅被迫重投原本反對的漁商懷抱,連家裡最年幼的弟弟也提早進入這個吃人的食物鏈裡,教人不勝欷噓。我們不難發現,除了實景、自然光、非職業演員等 新寫實註冊商標和人道精神外,維斯康堤較之同期大師羅塞里尼(Roberto Rossellini)、狄西嘉(Vittorio De Sica)有著更冷冽蒼涼的目光。 |
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【大地震動】在1962年「視與聽」(Sight & Sound)雜誌每十年舉辦一回的影史十大影片票選中,風光名列第九。此時,維斯康堤已經拍了【洛可兄弟】(Rocco e i suoi fratelli,1960)。【洛可兄弟】是一部乍聽之下也非常「新寫實」的作品,劇情描述寡母帶著四名兒子舉家到米蘭投靠大兒子,結果長子自顧不暇, 其他幾個乍到都會的兒子也走上不同的道路,尤其老二誤入歧途,不但逼得總是顧全家人的老三洛可讓出所愛,卻終究挽不回悲劇的發生。大城市不是天堂,而是機 會與危險的染缸,洛可一家見證了經濟發展與性格差異等外在、內在因素交相影響下的結果。但這部電影也滲入不少通俗劇電影的氣味,顯示了維斯康堤融合、轉向 的變異,尤其欽點當年有世界第一美男子之稱的法國男星亞蘭德倫(Alain Delon)演出洛可,更說明了他和「新寫實」的漸行漸遠。
果然在1963年,維斯康堤就拍了【浩氣蓋山 河】(Il Gattopardo,1963),透過一個貴族的沒落來看時代的改變。較之【洛可兄弟】一樣是家庭,只不過不一樣的時間,不一樣的階級,但他們皆無能對 抗時代洪流的淘洗。維斯康提把他在上一部古裝鉅作【戰國妖姬】(Senso,1954)美輪美奐的時代重建及出神入化的場面調度手法帶至本片,幻化為影片 最後長達45分鐘的驚人舞會,在觥籌交錯與衣香鬢影間,訴盡權勢的消長。維斯康堤不是突然變成一個貴族的同情者,他教你看見衰亡的不是特定階級的優勢,而 是背後所承載的文化精神價值恐怕也在時光的無形摧毀中,蕩然無存。他深知這些必然,因此在舞步與社交的方寸之間都是他深沈的感受。最後畢蘭卡斯特 (Burt Lancaster)飾演的第一主角Salina親王孤身離開舞會的孑然欲墜,更凸顯了這個內在命題的厚實。 |
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讓我們再回頭談談【戰國妖姬】,這部影片雖然有明確 的時代背景,威尼斯人抵抗奧地利的佔領及統治,但重點卻從愛國主義或民族戰爭導向愛情的沈溺,伯爵夫人愛上了俊美的敵人,不惜背叛她的出身,何其八股的大 綱!但維斯康堤的非凡才華也由此可見,無論是兩人相伴而行,水都河影盪映在身上的猗狔情調;或是女主角的服飾顏色,隨其心境轉換的喻指功能;全都意在言 外。歌劇式的情感,澎湃激昂地貫穿全片,其實這段時間,也是維斯康堤與歌劇女王卡拉絲(Maria Callas)在舞台上合作無間的時期。 |
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1960年代末期到70年代的維斯康堤,可以用他另 一部扛鼎之作【魂斷威尼斯】(Death in Venice,1971)來詮釋。行將就木的男人,在旅途中偶遇美得出奇的男孩,無論是對藝術的追求,還是對青春的迷戀,或許這兩者根本就沒必要涇渭分 明,因為它們都代表了維斯康堤。光看他緩慢悠長如臻化境的攝影機運動,其執著絲毫不下於片中主角的耽美。只不過死亡氣息,也暗藏在頹靡唯美的音畫下,瀰漫 在他最後幾部作品裡。 |
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1976年,他以【無辜 者】(L'innocente)為自己的電影與人生畫上句點。同樣是貴族出軌的愛情故事,卻不復【戰國妖姬】的浪漫悲壯。是因為主人翁是男性嗎?也許外遇 的男人是要比傳統女性更有恃無恐,但諷刺的是當寂寞的妻子也紅杏出牆,卻反而激起了他的嫉妒和愛慾。但從來沒弄清楚自己心理的大男人,竟選擇了極端的手 段,好讓人生回復自以為是的常軌。結果卻是妻子與情婦先後澆醒了他的腦袋,到頭來什麼都沒得到,只淪為負心者與劊子手。就連想有人見證他死亡的最後希望, 都只教人落荒而逃。何其可悲的故事! |
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維斯康堤從來不是樂觀的導演。無論是悲憫望向凡夫俗 子,或是回顧貴族興衰,人的執著與愚昧,常是一體兩面,就像華麗與腐爛、古典與寫實,同時並存在他的作品裡一樣。晚晚才開始電影生涯的他,一出手就注定是 個藝術家,不信?看【對頭冤家】男主角初見女主角的鏡頭擺得多好:擋住門口背對鏡頭的陽剛身軀,因此遮住了半張畫面,也讓屋內的女人只剩兩隻擺盪在空中的 小腿,懸疑地誘惑我們,主觀感受完全被客觀鏡頭帶了出來,含蓄之中卻又性感非常,而這只不過是他的處女作而已啊!他常取材文學,場面調度卻充滿歌劇與繪畫 的美感,顯然家教與品味都不是附庸風雅,也讓他的跨界導演無論是對舞台或銀幕,都充滿啟發性。這位矛盾又複雜的電影大師,用唯美煎熬靈魂,卻在死亡當中, 找到了極致。
【李世珍╱綜合報導】法國男星亞蘭德倫(Alain Delon)在60年代竄紅,深邃的藍眼睛,冷酷又帶點輕挑的笑容迷倒一掛女粉絲,明天在台登場的《維斯康堤影展》將重現他的經典作品《洛可兄弟》,不少4、5年級生的師奶影迷引頸期盼。
維斯康堤執導
亞蘭德倫在《洛》片飾演處處為家庭著想的義大利青年洛可,後來與哥哥西蒙愛上同一個女人而爆發衝突,為顧及家庭和諧,選擇離開心愛的女人,該片是義大利影史巨匠名導維斯康堤為他量身打造的電影。