前景娛樂：種一片好田 吃一頓好料 開始慢活人生《小森食光/夏秋篇》4/10 料理幸福

 歐洲冰風暴 俄羅斯影后脫衣演出 《我的人魚女友》靠「愛」取暖

俄羅斯指控他國竊取輸往歐洲的天然氣，憤而切斷所有管線，致使成千上萬名歐洲人因而在寒冷的冬天，無法使用暖器而餐風受凍。無獨有偶，將代表俄羅斯角逐今年奧斯卡金像獎的《我的人魚女友》(The Mermaid)正描寫著在冷冽的俄國，發生的一段奇異愛情故事。為完美詮釋劇中超有創意的人魚角色，俄國影后瑪莉亞‧莎拉耶娃(Mariya Shalayeva)不惜脫衣露點演出，要用最專注的愛情，帶給寒風中的人們最溫暖的禮物。

《我的人魚女友》故事原型取材於安徒生經典童話作品《小美人魚》，描寫一個命運酷似小美人魚的女孩艾莉莎的成長故事。彷彿帶有魔法的艾莉莎只要動動念頭，所有願望都會成真，長大後的她來到冷漠的莫斯科城，在這裡，艾莉莎遇見了王子，捲入一段錯縱迂迴的三角戀情。《我的人魚女友》趣味橫生的故事在流暢的影像與配樂襯托下，結合的天衣無縫，外國傳媒盛讚本片重現了宛如《艾蜜莉的異想世界》般的奇幻浪漫。本片不但勇奪2008年柏林影展「電影大觀」費比西國際影評人獎，更拿下2008年日舞影展最佳導演獎，也代表俄羅斯角逐第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

《我的人魚女友》由俄羅斯最受矚目的才女導演安娜梅莉恩(Anna Melikian)執導，安娜集作家、導演、製片與編劇等角色於一身，電影資歷豐富完整，《我的人魚女友》雖然僅是她個人第二部劇情長片，卻有著完整飽滿的敘事結構，更充分發揮她不按牌理出牌的創造力，巧妙導入童話故事元素，融合當代年輕人五光十色的生活型態，整部影片呈現出既浪漫奇幻又kuso逗趣的氛圍。導演也表示，這部電影其實略帶點自傳色彩，所以在角色挑選上特別嚴格，並指名女主角非要瑪莉亞‧莎拉耶娃來演不可。

或許台灣觀眾並不熟悉，但在俄羅斯，瑪莉亞可是位家喻戶曉、各家導演爭相邀約的當紅演員，年僅27歲的她以生動自然的演技廣受觀眾喜愛，儘管不是超級大美女，但舉手投足個性十足。導演安娜一直想與她合作，卻苦無好劇本，《我的人魚女友》幾乎為她量身打造，兩人的首次合作就讓大家眼睛為之一亮。瑪莉亞也為戲做足準備，甚至不惜脫衣露點演出，另外一場從高架橋上跳海的戲，更讓所有人讚嘆她的敬業。瑪莉亞將戲裡這個努力追求真愛的現代人魚，詮釋的扣人心弦，角色的勇敢慧詰，上一秒鐘讓你捧腹大笑，下一秒鐘卻惹的你流下心疼的眼淚，她也不負重望，成功以本片奪得俄羅斯電影獎最佳女主角。

至於在本片裡象徵王子的角色，自然要請個英俊性格的型男來擔綱，男主角是擁有廣大的影迷的伊夫傑尼‧泰格諾夫(Yevgeni Tsyganov)，外型性格搶眼的伊夫傑尼曾參與多部電視影集與電影的演出，才華洋溢的他也是樂團主唱，這回在《我的人魚女友》裡飾演一位有型多金卻酗酒成性的土地仲介商，賣的還是月亮上的土地，伊夫傑尼深邃迷人的眼神、壞壞痞痞的角色個性，不但把戲裡的艾莉莎迷的團團轉，更成功擄獲影迷芳心。

本屆奧斯卡金像獎入圍名單即將於1/22日公佈，日前美國權威電影雜誌《Hollywood Reporter》公佈了他們對於本屆奧斯卡金像獎的預測名單，《我的人魚女友》一片名列六部最佳外語片入圍預測榜首，國際媒體對於《人魚》的佳評，大大提升了影片的入圍機率。

《我的人魚女友》去年曾獲高雄電影節青睞邀約參展，更擔任女性影展的閉幕片，票房、口碑都相當亮眼。若錯過了也別擔心，農曆新年假期即將展開，假期一結束，《我的人魚女友》馬上在2月6號上岸與你見面，並陪著大家度過2009年第一個情人節，二月份肯定洋溢著北國溫暖的戀愛氣氛。片商精心準備的電影預售套票已在網路上熱賣中，內有多項超值限量電影週邊商品，更多的電影資訊與活動訊息請見電影官方部落格www.thmermaid.com.tw。

《我的人魚女友》參展／獲獎紀錄：

◆代表俄羅斯角逐第81屆奧斯卡金像獎

◆2008日舞影展最佳導演

◆2008柏林影展「電影大觀」費比西國際影評人獎

◆2008女性影展閉幕影片

◆2008高雄-電影節「幻想無限」單元參展影片

◆2008台大電影節轟動放映

◆2007俄羅斯電影獎最佳女主角

每進行一個新的紀錄片拍攝計劃；就像又一次開啟對這個世界重新學習的經驗。「野球孩子」尤其是。
當我們都太習慣以攝影機之尊；以作者說故事之尊去詮釋議題；或用影像的技法形式來限制觀眾和角色的溝通頻率時。一個不小心，被紀錄對象的生命原味，變成被加工的罐頭，貼了標籤；調了味；還有賞味期限。
「野球孩子」不太一樣。

曾經我們都有過一段時間，看著黑板上的直式數學程式想著等等下課要先去佔球場；
曾經我們都有過一段時間，跟隔壁鄰居相約到廟前的廣場或是河堤的空地，用磚頭當壘包，網球當棒球玩了一整個下午；
曾經我們都有過一段時間，騎著因為腳不夠長只好站著騎的哥哥的腳踏車，跟堂兄弟在村子裏的小巷裡穿梭追逐；
曾經，教室裡的大鐘分針永遠停在59分，曾經，秉住呼吸站在壘包上等著向前衝刺的那一刻是那麼的具有英雄使命感…

眾所矚目的第81屆奧斯卡金像獎入圍名單即將在1/22公佈，前景電影今年非常幸運地取得兩部報名影片的台灣區發行權，分別是代表法國的《我和我的小鬼們》，以及代表俄羅斯角逐金獎的《我的人魚女友》。國外各大媒體目前已展開激烈的預測，小鬼和人魚各有擁護者，今天美國權威電影雜誌《Hollywood Reporter》預言以下六部電影最有可能入圍，超開心《我的人魚女友》名列榜首，讓我們來看看這些入圍者：

Mermaid 我的人魚女友 俄羅斯
The Lion's Den 獅子籠 阿根廷
Jerusalema 南非
Departures 禮儀師 日本
The Color of Fame 委內瑞拉
Tony Manero 智利

報導網頁：http://www.hollywoodreporter.com/hr/content_display/world/news/e3ia80d5f25758725bc20762c559e9063c4

請大家一起祝福好電影吧！期望《我和我的小鬼們》和《我的人魚女友》都能順利入圍金獎，電影也都將在二月份跟台灣觀眾朋友見面，超優質的預售套票，已經在博客來售票網開賣，想搶先入袋兩部奧斯卡入圍強片，手腳要快喔！

跨越2008，轉眼間展開了充滿希望的2009，先祝大家新年快樂！

隨著2009年的到來，前景電影兩部強片的上映日期也越來越靠近啦！無論是坎城金棕櫚的《我和我的小鬼們》，或是即將掀起北國艾蜜莉旋風的《我的人魚女友》，都蓄積著超高的人氣口碑，準備在今年2月一觸擊發。為了在一年之初與你共享跨年的喜悅，延續著原本的電影優惠套票組的出色銷售狀況，電影公司又順應著奧斯卡季節的來到(小鬼和人魚分別代表法國和俄羅斯角逐2009年奧斯卡金像獎，但是我們決定要低調！哇哈...)，再次推出兩款不同內容的特票組合，構成了史上最複雜的電影預售票活動，儘管您的選擇多元複雜，但不變的概念是：超優質，超限量的，每個贈品都是我們精挑細選，為你準備許久的新年禮物喔！

各套票組合內容於下：

各組合任你自由搭配選擇，馬上上博客來售票網選購喔！祝你09年好運連連！！！

「丹麥流行搖滾之光」搖滾麥克Michael Learns To Rock自1988年出道以來，以清新的北歐流行樂妙搭英美搖滾樂的迷人風采，締造了全球超過900萬張的銷售。2008年北京奧運時，搖滾麥克受京奧之邀創作一首追夢之歌〈One World One Dream〉做為他們新專輯的暖身！1/16即將祭出他們睽違樂壇5年的最新錄音室創作大碟《愛　無止盡Eternity》，主唱Jascha Richter得知發行時間正巧遇上台灣發放消費券，開心向歌迷喊話：「這張新專輯我們特別為亞洲歌迷量身打造了多首大家所熟悉、屬於『MLTR式』的情歌，值得用消費券買張來聽聽唷！」！首支喜悅情歌〈奇幻的甜蜜Sweetest Surprise〉，滿佈搖滾麥克最為招牌、如招牌曲〈Sleeping Child〉的情歌悸動，充滿奇幻甜蜜風格的曲風，被媲美「艾蜜莉的異想世界」的俄國電影「我的人魚女友」選為台灣區電影主題曲，電影預計2/6上映！ICRT電台更在新年的第一天（1/1-1/4）全台首播這支充滿甜蜜奇幻的MLTR大情歌 ！1/12起 iRADIO則會首播另一首動人情歌〈愛    無止盡It’s Gonna Make Sense〉！敬請歌迷密切鎖定電台播歌。

曾經來台兩次開演唱會的搖滾麥克，忘不了台灣好喝的珍珠奶茶、小籠包和肉粽，鼓手Kåre Wanscher更是對於他們2007年7月來台開唱時，在機場接機的熱情台灣女歌迷印象深刻！！此外，身為「台灣歌手最愛翻唱情歌樂團」的搖滾麥克，在得知台灣現在有相當多歌唱比賽節目時，大大鼓勵大家可以挑他們的歌唱準沒錯，因為，「十年前、我們只是在丹麥小鎮的咖啡店駐唱的樂團，因為歌唱比賽獲勝的關係，我們開始追逐音樂的夢想！之後我們花了兩年的時間全國走透透巡迴演唱，也是在那時，我們培養出歌唱創作與和聲的默契。所以，之後我們在寫歌時，都會將現場演唱的‘表演’因素考量進去，呼吸、韻律、表情、節拍…等等都有技巧唷！」吉他手Mikkel Lentz說道。之前品冠就有表示搖滾麥克是他媽媽指定要他翻唱的西洋藝人，所以他才會翻唱搖滾麥克的招牌情歌〈That’s why（you go away）〉；搖滾麥克最為台灣人熟悉的情歌莫過於翻唱張學友的吻別而成的〈Take Me To Your Heart〉，張棟樑當時還在搖滾麥克演唱會上和他們對唱。

《愛　無止盡Eternity》是搖滾麥克的最新錄音室創作大碟，專輯由吉他手Mikkel Lentz擔綱製作大任，在丹麥哥本哈根和瑞典哥德堡兩地進行錄製，每一首歌曲散發著歐式流行音樂的浪漫與優雅，也流露出樂團更加成熟的性格。金牌大風唱片1/16發行！

我和我的小鬼們導演羅宏康特跟演員黃威到永春高中的全記錄
快來看!!

歷史悠久的法國，向來帶給世人一種典雅高貴的感覺，無論是電影藝術或時尚品味，總能引領潮流。今年法國電影《我和我的小鬼們》在暌違坎城影展金棕櫚桂冠21年後，重新登上寶座，讓世界重新發現法國電影力道強勁的社會批派意識與登峰造極的電影美學表現。

不僅在電影藝術文化上表現出色，法國在時尚方面也出類拔萃，特別是法國以農立國，許多歷史悠久的保養品牌都以天然珍貴的素材，加上純熟的製作技術，更融入法國人與生俱來的生活美學品味，製作出一款款超級經典的護膚美妝產品，令人愛不釋手。

法國設計師SOPHIE以生活中多采多姿的元素為概念，創造出的設計師級彩妝品牌「PAUL&JOE」，融入法國人盡情享受人生樂趣，經營一種滿載幸福感的生活。「PAUL&JOE的世界就等於SOPHIE世界，不隨波逐流，有個人獨特的品味與想法，並執著於自己喜愛的事物。」時尚觀察家如是說。

《我和我的小鬼們》的金棕櫚榮耀讓整個法國舉國歡騰，電影票房屢創佳績，目前已破四億元大關，各個法國知名品牌也大力贊助這部優質電影。PAUL&JOE特地為台灣愛好電影的影迷們獻上經典產品「橙花奇異果露」(PAUL&JOE SKIN TONER)，這款產品添加天然保濕成分－奇異果萃取物，在寒冷的冬天能維持肌膚濕潤，奇異果中的天然果酸可去除老廢角質，創造純淨、明亮如新生般的肌膚，特別適合台灣海島型濕潤氣候。

即日起上博客來售票網，購買「奧斯卡史無前例超優質套票組」，除了有《我和我的小鬼們》電影票兩張，更可獲得另一部代表俄羅斯角逐奧斯卡金像獎的《我的人魚女友》電影票兩張，超值優惠價只賣840元，再加贈限量好禮四連發：《我和我的小鬼們》全開原版海報、《我的人魚女友》全開原版海報、新銳創意品牌FOUFOU手繪搖滾人魚極限量筆記本，以及PAUL&JOE經典保養品橙花奇異果露(25ml)。機會難得，千萬別錯過！

PAUL&JOE 官方網站：http://www.paulandjoe.com/

周星星老師把德巴東的專訪翻成了中文
想認識或知道更多關於德巴東或是我在法國南部有間小屋的人快來讀讀吧

《電影筆記》第六三八期（二○○八年十月號）的封面是《我在法國南部有間小屋》(La Vie moderne) ──原意應該是《現代生活》，黑蒙․德巴東 (Raymond Depardon) 執導的紀錄片，曾經參加今年坎城影展「一種注目」單元的正式競賽。本紀錄片已有台灣片商購入引進，預計在明年初上映。
黑蒙․德巴東的靜態攝影師的知名度比電影紀錄片導演的知名度更高。不過，因為有很好的 DVD 發行商「藝文台錄影」(Arte Vidéo) 一直在編輯、發行他以往的紀錄片的 DVD，所以，其實是非常容易看到他那「一整套」的紀錄片，影響力不可小覷。

《我在法國南部有間小屋》隸屬《農民側寫》(Profils paysans) 系列的紀錄片，第一部《靠近》(L'Approche) 已經是二○○一年的事了。第二部《日常生活》(Le Quotidien) 在二○○五年發行，《我在法國南部有間小屋》是系列中的第三部，應該是三部曲中的最後一部。

《電影筆記》專訪了黑蒙․德巴東跟柯羅汀․努軋黑 (Claudine Nougaret)，讓我們來看看。

在法國擁有悠久歷史、且極具公信力的電影獎「路易德呂克獎」得獎名單公佈了! 前景娛樂即將發行有法國版《無米樂》之稱的紀錄片《我在法國南部有間小屋》(La Vie moderne)拿下了最佳年度法國電影!


「路易德呂克獎」在法國享有悠久的歷史 ,例年得獎的影片有
2005 安那其戀人"Les Amants Réguliers" ("Regular Lovers") by Philippe GArrel

2006 查泰萊夫人"Lady Chatterley" by Pascale Ferran

2007 家傳秘方"La Graine et le Mulet"(The Secret of the Grain) by Abdel Kechiche


相關新聞請見
http://flashforward.pixnet.net/blog/post/22472086

文  黃茂昌（前景電影公司總經理）

金馬獎的結束，也某種程度象徵了《海角七號》所造就的2008年的台灣奇蹟已完成了一個階段性的任務，媒體與觀眾的激情終將散去，該是靜下來具體檢視台灣電影產業的現況與未來方向的時候了。接連在《海角七號》之後上映的眾多國片，除了《囧男孩》與《1895》有著不錯的成績，其他影片的表現其實不如預期，面對回收門檻的沈重壓力，跟過往相比並沒有太多改變。或許，台灣人振臂相挺的義氣只能造就神話，終究不是解決產業現實的靈丹。

除卻《海角七號》這種百年一見的例外，2008年台灣共有3部國片的台北市票房超越1,000萬台幣的高門檻（包含在大陸拍攝的《功夫灌籃》），6部的北市票房超越300萬的中門檻，13部超越100萬的低門檻。2007年則有2部超越1,000萬（包含資金、拍攝場景與工作人員均以外地為主的《色戒》），7部超越300萬（包含《天堂口》），10部超越100萬。2006年只有1部超越1,000萬，3部超越300萬，7部超越100萬。2005年也有1部超越1,000萬，4部超越300萬，8部超越100萬。從投資與製片人的角度來看，國片內需市場的表現的確逐年提昇，但幅度其實有限，絕對沒有大到值得舉國歡騰的地步。上述的電影有超過2/3接受國片最大金主新聞局的輔導金挹注，即使如此，再將成本緊縮在少的可憐的1,000萬台幣上下，每一年靠台灣市場就能將投資回收的電影可能只有兩、三部，其中甚至包含了多部成本較低的紀錄片與使用特殊媒材如HDV以將成本壓在500萬以內的電影。從魏德聖一再陳述的觀點來看，這些都不是一個正常的電影產銷結構該有的現象與製片態度（過度壓低成本的廉價商品將無法喚起觀眾的共鳴。）跟《投名狀》與《集結號》相比，《海角七號》一百多萬美金的製片成本其實是非常低的，小兵立大功的事實提供了國人逆轉勝、愛台灣的精神寄託與宣洩的出口。但回歸平靜，真心檢視市場供需的現實，我們到底該用多少錢來拍一部國片？（除非，我們跳脫電影做為娛樂與文化產業的中心主旨，將國片視為「政策使命」、「歷史紀錄」或「地方觀光」的工具，那又是另一個課題了。）

或許，耽溺於台灣本地院線票房的成就根本就是個狹隘的觀點。

七、八年來，新聞局訂定推動了各式各樣的軟硬體輔導政策，從劇本、拍攝、後製、映演、國際推廣、數位技術、低利貸款、投資抵減、延攬國際團隊來台拍攝到促成國際合製合資等措施，可說是卯足了勁，能做的都做了。認真來看，《海角七號》的成功其實不是一蹴可幾的，而是產官學逐漸有了一個共識：電影需要與觀眾溝通，而非僅求個人藝術表現的精神產物。同時，經過無數的研討會與國際論壇，製片人思維的建立、明星制、國際行銷等觀點也被同等看重。90年代或本世紀初關於「藝術」與「商業」的爭論，或是「輔導金越輔越倒」的論述早已是陳年舊事，一邊朱延平，一邊蔡明亮的壁壘也早已蕩然無存。從製作態度與動機來看，朱延平與魏德聖其實沒有那麼大的差別。同樣的思維甚至也透過新聞局、教育部的各式人才培育計畫深入到校園，20出頭電影青年再也不是將侯孝賢、楊德昌奉為圭臬。這才是台灣電影產業的根本轉變，三、四年前的《十七歲的天空》《宅變》等類型電影的出現已經透露出端倪，與其將《海角七號》當作奇蹟，不如將它視為電影圈多年來努力的成果印證。

事情還是沒有解決。興奮歸興奮，投資不能回收的話，錢從哪裡來？總不能老是抵押房子，或是像酒商廣告般朋友相挺來拍片，然後再藉媒體來陳述「夢想」的可貴云云，用台灣人的硬頸精神來招攬票房。走進校園、街頭賣票、塑造導演刻苦形象等作法早已行之有年，影片本身能不能引起觀眾共鳴才是關鍵。然而，回歸市場面，真正的問題核心不在於像《海角七號》這類能引起觀眾共鳴的好電影能不能回收，而是一部普通的電影能不能回收。我講的，就是泛指那些已經努力與觀眾溝通，卯足全力後台北市票房還是只能做三、五百萬的電影。

其實，這個問題本身是偏頗的。

三、五百萬票房真的很差嗎？那些歐洲得獎藝術片在台灣做超過一百萬，片商就興奮的不得了，已經賺錢了。美商更有許多商業電影以兩倍的映演規模，三倍的行銷預算來操作，票房有時甚至還做不到這個數字，即使如此，他們對洛杉磯的總公司也還交代的過去。因此，國片在台灣的票房其實並沒有不好，不是今年才如此，過去兩三年就已經是這樣了。

因此，投資國片要回收，只有三種可能：第一、國片的在地市場還要提昇。（這不是不可能，跟日韓、新加坡、泰國、香港來比，台灣電影的國內市場佔有率依然偏低。）第二、拓展國際市場（每一年有分別超過30部以上的日本、法國電影在台做院線上映，遑論數百部的美國電影。我們為什麼不能反過來出口呢？）第三、政府與企業更多的奧援，不管是從觀光、形象的角度來切入。（撇開侯導日前所稱的對地方帶來的破壞，《練習曲》《海角七號》或甚至諸多偶像劇所帶來的非直接效益其實是可以納入整體考量的。苗栗可以花數千萬請卡列拉斯開唱，觀光盈收成效卓越，同樣的思維當然也可以應用在電影產業上。）

要從市場的正常操作面來提昇國片人口，在短期內其實有限的，得一步一步來，需要有更多的好電影與產量來支撐這股氛圍，總不能規定消費券只能看國片，不能看好萊塢電影吧！地方政府躍躍欲試已是事實，無須在這裡贅述。真正的重點是如何增加海外的盈收。

讀者可能猜得出我要導入的方向了。我們終究得在華語電影與所謂的台灣電影間作一個有智慧的安排與抉擇。藉著影城的快速建立，大陸的觀影人口每一年都以倍數成長，即使《赤壁》超過3億人民幣的票房，平均兩百個人還是只有一個人進戲院觀賞（反觀《海角七號》是十個台灣人中有一個進戲院看），大陸市場依舊有相當大的成長空間。台灣電影進入中國市場，當然是一個能快速提昇海外盈收的作法，然而，謀合的過程有許多文化、制度、政策等問題需要取捨與解決，香港的作法與CEPA模式（更緊密經貿關係安排）也不盡然完全適用於台灣，畢竟，台灣電影產業受政府的支助程度遠超過香港的情況，不見得需要完全依賴內地市場。不論是政府對政府，或是假手民間團體來進行合作的談判，兩岸三地的電影合作已然是一個不能規避的事實。台灣市場雖小，但仍具備許多獨有的文化與娛樂產業經營的長才與國際視野，這是能介入大華語市場的重要元素。然而，這個元素很容易被人仿效與超越，甚至收買。因此，政府有關單位得正視這個刻不容緩的議題，別忘了，對岸的電影產業是以倍數在成長的。

新聞局與政府相關單位多年來的努力藉著《海角七號》開花結果，已經興奮了幾個月，該是收拾心情，再次出發的時候了。除了諸多既有的電影政策需要不斷因產業現況做調整外，海外這個領域將是下一個大課題。筆者知道新聞局已經著手研議，然而，這是一個非常複雜的議題，這個電影的大家長，以及更上層的指導單位，將沒有時間休息，得立即思考國片下一個階段性任務。

我們最擔心的，莫過於只有能凸顯台灣人精神的電影如《海角七號》《練習曲》《1895》才能攪動內需市場的漣漪。筆者深信「多元化」與「國際化」是一個產業的必要基礎。王建民當然是台灣之光，但別忘了他的成就也是一個近乎完美的全球性運動產業所創造出來的。台灣電影，終將不能規避做為全球華語市場的一份子。

註：本文為完整全文，文章精簡版刊登於2008/12/10中國時報A10時論廣場。

每到年底，就是各大獎項、各媒體、各影評人為過去一整年的電影打成績的時候。國際知名的紐約客雜誌特約影評人David Denby選出了2008年他最中意的十部佳片，《我和我的小鬼們》當然名列榜單裡，看來小鬼不但征服了法國人的心，連向來引領潮流的紐約客們，也對他讚譽有佳喔！讓我們一起來看看完整榜單吧！

“The Class”: a smart, cocky teacher in multi-ethnic Paris takes on a class of turbulent ninth-graders, who then come back at him hard. Essential.

“Defiance”: An inspirational story, told with a maximum of physical detail and a minimum of rhetoric, about the three Bielski brothers (including Daniel Craig), who kept twelve hundred Jews alive in the forest during the Nazi occupation of Byelorussia.

“Rachel Getting Married”: Excruciating to get into, but, once you become accustomed to Ann Hathaway’s high-wire performance and the jiggling camera style, very rewarding.

“The Wrestler”: Blood, suffering, and nobility at the lowest rungs of professional wrestling, starring Mickey Rourke.

“Vicky Cristina Barcelona”: Woody Allen’s take on American girls living abroad in complicated Old Europe; sunshiny, art-loving, melancholy.

“Wall-E”: Apocalyptic dismay and social satire mixed into one; Pixar’s most ambitious animated film yet.

“Milk”: Buoyant biopic with Sean Penn’s body- and soul-transforming performance as the gay-rights leader Harvey Milk in seventies San Francisco.

“Trouble The Water”: An African-American woman remains in her New Orleans house during Katrina with a portable video camera; first chaos, and then reassertion of personal will.

“Revolutionary Road”: The ultimate suburban-despair-in-the-fifties movie, from the Richard Yates novel, with Leonardo Di Caprio and Kate Winslet fighting at full tilt.

“I’ve Loved You So Long”: Not a great film, but a great performance from Kristen Scott-Thomas as a woman who has committed a terrible crime and then returns to French bourgeois society.

文章引用自【2008/11/10 聯合報】

即日起至12/31日止 一起尋找你我心中的小狐狸

眼睛盯著《人魚女友》的魔幻情節，嘴裡嚐著「搖滾黑森林」的甜蜜滋味。
今年冬天的俄羅斯情調，真的超對味！

台灣觀眾對於俄羅斯電影可能比較陌生，難得有超好看的俄羅斯電影《我的人魚女友》進軍台灣，同樣來自俄羅斯的國際知名冰淇淋品牌「ХЛЕБ СОЛЪ」卡比索，立即熱情贊助影片。為配合電影《我的人魚女友》裡豐富的奇幻情節、明快的配樂節奏，以及五光十色的視覺畫面，以今年甫推出的全新口味「搖滾黑森林」來擔任年度「代言冰淇淋」。

你知道俄國人是全世界最愛吃冰淇淋的民族嗎？即使在大雪紛飛的嚴寒冬季，也要跟三五好友一起去吃冰淇淋！這款令人驚奇的創新口味「搖滾黑森林」，營造出皇室般的極緻享受，更帶有俄式俏皮活潑的滋味。讓人忍不住一口接一口的卡比索經典巧克力冰淇淋，加上Q軟棉花糖、巧克力杏仁豆，再點綴巧克力碎片、濃醇巧克力醬；杏仁豆香脆交錯棉花糖微甜細緻，巧克力堆疊層層口感，截然不同的創新組合，純正俄式奢華冰淇淋讓您一次嚐盡！

在接下來《我的人魚女友》各場電影特映會上，卡比索都將提供新口味冰淇淋試吃，想在冷冽的冬天裡一邊看人魚的奇幻故事，一邊搶先品嚐來自北國的奇幻滋味嗎？敬請密切留意部落格最新訊息喔！

也歡迎參觀卡比索官方網站，眼睛先吃冰淇淋：http://www.russianicecream.com.tw/。